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H C Aldazabal

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H C Aldazabal

Motion Designer & Contenido para Marcas
Movimiento, Ritmo y Mensaje
(2)

24/05/2026

La próxima semana, el miércoles, es la discusión de mi tesis en la carrera de Comunicación Audiovisual, perfil de Dirección.

Y curiosamente, no lo siento como un final académico. Lo siento más como una formalización de un camino que empecé hace años por mi cuenta.

Mucho antes de la universidad ya estaba estudiando diseño, branding, motion graphics, dirección visual y narrativa audiovisual. Probando, equivocándome, trabajando con clientes, construyendo criterio y entendiendo que crear no es solamente ejecutar ideas: es saber darles intención.

La universidad me dio herramientas, estructura, preparación y perspectiva. Pero sobre todo me confirmó algo que ya intuía: esto no termina nunca.

Porque mientras más entiendo sobre comunicación, más me interesa estudiar lo que hay detrás de ella. Estrategia de marca. Psicología visual. Narrativa. Dirección creativa. Comportamiento. Percepción.

Ya no me interesa solamente que un proyecto “se vea bien”. Me interesa entender por qué funciona, qué transmite y qué permanece en la mente de las personas después de verlo.

Y creo que ahí está realmente el siguiente nivel.

No en acumular títulos, sino en seguir construyendo visión.

17/05/2026

Hace poco hablaba con un cliente local y llegamos a un punto mu**to. Él quería resultados, pero no quería invertir en su imagen porque "no era tan importante". Y la pregunta me salió sola, sin anestesia:

🚨Si tú no respetas tu negocio lo suficiente como para que se vea profesional, ¿por qué el cliente tendría que respetarlo sacando su billetera?🚨

Suena fuerte, lo sé.
Pero incluso a mí (siendo el cliente) me pasa.

A veces voy de compras y veo productos elaborados por marcas locales que pueden ser muy buenos, pero tienen una presentación tan descuidada que, casi sin querer, sigo de largo. Termino comprando el producto internacional —que quizás ni tiene la misma calidad— solo porque la imagen me da esa seguridad que el otro no proyecta.

No es que los productos de aquí sean malos; es que muchos ni siquiera les dan la oportunidad de demostrarlo.

A veces nos matamos mejorando la fórmula, buscando la mejor materia prima o bajando los precios, pero mantenemos una identidad visual que parece hecha "por salir del paso".

En un mercado como el nuestro, donde todo el mundo está intentando emprender, la imagen no es un adorno: es el filtro de confianza.

Piénsalo así:
🔸️Si tus fotos están oscuras o movidas, el cliente piensa que tu servicio es descuidado.

🔸️ Si tu logo es un plagio sacado de internet, o malamente generado con IA, el cliente siente que tu marca es muy barata, y poco confiable.

🔸️Si no hay coherencia en lo que muestras, y toda tu "identidad" es improvisada según los gustos personales de tu marido o esposa la gente simplemente sigue de largo al ver el producto en una mesa.

El respeto por lo que haces empieza en cómo lo presentas. No puedes pedirle a alguien que confíe en tu valor si tú mismo no le has dado importancia.

Llevo años ayudando a marcas a dejar de ser "una chea más" para convertirse en "la opción". Ya sea con un render 3D, una línea de etiquetas, o un manual de identidad que te da orden, el objetivo es el mismo: que cuando el cliente vea tu negocio, sienta que "vale lo que cuesta."

No improvises más con tu esfuerzo. Si tu negocio es serio, haz que se vea serio.

¿Alguna vez han dejado de comprar algo local solo porque la página o el empaque les dio "mala espina"?
Los leo en los comentarios. 👇

14/05/2026

🎉 Facebook recognized me as a consistent post creator this week!

09/05/2026

En física, la entropía sugiere que los sistemas tienden a la dispersión y al equilibrio térmico.
En la producción audiovisual y el diseño contemporáneo, ocurre un fenómeno similar: cuando los creadores tienen acceso a recursos infinitos —plugins, plantillas, gigabytes de stock y almacenamiento en la nube—, el resultado suele ser el exceso. Se satura la pantalla porque se puede, no porque se deba.

Vivir y desarrollar mi carrera como Motion Designer y realizador desde Cuba me ha enseñado, por pura necesidad, la lección técnica más valiosa de mi vida: el respeto absoluto por el peso de las cosas.

Aquí, el ancho de banda no siempre es un lujo que se pueda dar por sentado, y el tiempo de render es un recurso que interactúa directamente con la realidad del entorno. Bajo estas reglas de la física cotidiana, aprendes rápidamente que no hay margen para la indecisión digital. No puedes permitirte el lujo de descargar efectos innecesarios o sobrecargar un proyecto con elementos que no aportan valor.
Esa fricción técnica me obligó, hace años, a cambiar mi metodología. Pasé de "agregar elementos" a "esculpir el mensaje".

Aprendí a planificar la animación en mi cabeza antes de tocar el software. A entender que, si una composición no funciona en sus formas más básicas y en blanco y negro, ningún efecto 3D la va a salvar. Desarrollé una obsesión por la síntesis: comunicar la idea más compleja de una marca utilizando la menor cantidad de keyframes y elementos posibles.

A menudo se piensa que trabajar desde un contexto geográfico complejo es una desventaja competitiva. Yo lo veo como el filtro más riguroso contra la mediocridad. Te quita las muletas. Te obliga a dominar los fundamentos, el ritmo y la tipografía a un nivel estructural.

Hoy, cuando colaboro con clientes fuera de la isla, lo que más valoran no es la capacidad de hacer "cosas bonitas", sino esa precisión. En un mercado global saturado de contenido hiperestimulante y ruidoso, la claridad visual es un bien escaso. Las marcas necesitan diseño que respire, que vaya directo al punto sin titubeos.

La verdadera elegancia en el diseño no se logra cuando ya no hay nada más que añadir, sino cuando ya no queda nada que se pueda quitar. Y a veces, estar lejos de la abundancia digital es el mejor entrenamiento para aprender a limpiar el ruido.

09/05/2026

¡Un saludo especial a mis nuevos fans destacados! 🧡 Oda Morales, Gaby Rondón, Yurisleydis Suárez

Un abrazo desde mi pequeño estudio, espero que sigan creciendo con sus proyectos de vida y marcas personales, siempre que les pueda ayudar en algo escríbanme. ,

08/05/2026

Muchos creen que un diseñador debe pensar en todo, desde el concepto hasta la presentación final, pero con THRIAM STREAM fue diferente, y no por eso deja de ser un proyecto desafiante y satisfactorio de desarrollar.

En este caso y para mi placer, el encargo vino de un cubano residente en Alemania que aún no tenía claro el nombre, pero si tenía un concepto claro y una desafiante paleta de colores.

Mi papel fue interpretar lo que quería comunicar, pulir ese concepto sin modificar su esencia, y así, diseñar.

05/05/2026

Dicen que si no puedes explicarlo de forma sencilla, es que ni tú mismo lo entiendes.
Por eso esto lo dejo bien masticadito.

Imaginen que el diseño es un iceberg, donde el cliente ve la punta bonita, la que brilla con el sol (el logo, la web, el post en redes).
Pero nosotros vivimos en los 9/10 de masa de hielo que están bajo el agua, donde las cosas no son tan... poéticas.

Lo que callamos no es un lamento, es un análisis. Aquí comparto tres situaciones, para agregarle algo de comprensión al asunto.

0️⃣1️⃣ El "Pequeño Cambio" y su Teoría del Caos:
Para el resto del universo, un "pequeño cambio" es mover una silla. Para nosotros, es un efecto mariposa que puede desatar un huracán. Ese botón que quieres "un poquito más a la derecha" no sabe que, al moverse, empuja el texto, que a su vez deforma la caja contenedora, descuadra la retícula y hace que, en la versión móvil, el menú de navegación llore en una esquina. No es que no queramos, es que estamos calculando la onda expansiva.

0️⃣2️⃣ El Amor-Odio por el "Hazlo Simple":
Amamos lo simple. Adoramos el minimalismo. Pero llegar a lo "simple" es absurdamente complejo. Lo simple no es poner cuatro rayas y un círculo. Es quitar, quitar y quitar hasta que solo queda la esencia que funciona. Es como un chef que, en lugar de echarle 20 especias a un plato, encuentra la única que lo hace inolvidable. El "espacio en blanco" no es espacio vacío, es el ingrediente secreto. Cuesta, y mucho.

0️⃣3️⃣ Hablamos en Códigos
(que en realidad son para ti):
Cuando decimos "eso rompe la jerarquía visual" o "afecta la coherencia de marca", no es por darnos aires de importancia con términos rimbombantes. Traducido al lenguaje universal: "Si ponemos ese elemento ahí, la gente no sabrá dónde hacer clic y se irá a la competencia" o "Si usamos esa tipografía de payasos para un informe financiero, nadie nos tomará en serio". Nuestro trabajo es ser los abogados de los ojos y en ocasiones el cerebro del usuario final.

Así que, la próxima vez que veas a un diseñador con la mirada perdida en la pantalla, no está en trance. Está librando una batalla silenciosa en ese iceberg, tomando cientos de micro-decisiones para que, cuando emerja a la superficie, tú solo tengas que revisar la versión: Diseño_Final_EsteSi_v17 y decir: "Qué bien se ve".

Y sobre todo, "qué fácil de usar".

03/05/2026

He estado pensando en algo que cada vez aparece más en conversaciones con clientes y colegas: el uso de inteligencia artificial para crear "logos".

No me interesa abordarlo desde el rechazo automático ni desde el entusiasmo ingenuo. Porque como casi todo, depende.

Un logo generado con IA puede ser útil en etapas tempranas. Cuando una idea aún es difusa, cuando el proyecto apenas comienza y lo que se necesita no es una solución definitiva, sino una referencia. En ese punto, la velocidad importa más que la precisión. La IA permite ver posibilidades, explorar estilos, incluso tomar decisiones iniciales sin invertir demasiado tiempo ni dinero.

También puede funcionar en contextos donde la exigencia es baja. Proyectos personales, iniciativas pequeñas o temporales, donde el logo cumple una función práctica y no estratégica. En esos casos, la IA "resuelve".

Pero hay un límite claro.

Cuando una marca necesita comunicar con intención, diferenciarse y sostenerse en el tiempo, el logo deja de ser un simple recurso visual. Se convierte en una decisión. Y las decisiones, si son importantes, no se delegan a sistemas que no comprenden contexto, ni cultura, ni propósito.

Ahí es donde entra esa "persona con conocimiento".
No como alguien que “hace un logo”, sino como quien interpreta un problema. Una persona que no parte de formas, sino de preguntas: ¿qué representa esta marca?, ¿a quién le habla?, ¿qué debe transmitir sin decirlo explícitamente? ¿La solución es registrable? En ese caso el resultado no es solo una imagen, sino una síntesis.

La IA puede generar combinaciones. El diseñador (esa persona) construye significado. Por eso no veo esto como una competencia, sino como una herramienta mal o bien utilizada según el caso.

Usar IA para comenzar puede ser sensato (según el contexto). Usarla (sin intervención humana estratégica) para definir una marca que aspira a crecer, ya es otra historia.

Al final, veo muchas "marcas" que buscan "impacto", pero evitan todo lo que implica construirlo.

02/05/2026

Literal, con quién único hablo de diseño. T_T

01/05/2026

Sobreviví a la predefensa de mi tesis.🙏🏾

Para los que no están en este mundo: imaginen estar un buen rato intentando explicar que la dirección de tres spots institucionales no es "darle a un botón", sino una mezcla de sonido, narrativa y diseño de movimiento ( y varias crisis existenciales frente al monitor)

Salió bien, todo un éxito, pero mi cerebro quedó con el mismo rendimiento que un PC renderizando en 4K con 4GB de RAM sin tarjeta de video.

Llevo días sin abrir After Effects, Blender o Illustrator para dedicarme solo a la teoría (sí, los diseñadores también investigamos), así que es hora de volver a la realidad.

Voy a retomar pedidos este mes, pero de forma limitada.

Tengo un capricho específico: quiero trabajar con un emprendimiento local aquí en Holguín que fabrique un producto físico. Mi idea es llevar ese empaque desde el concepto inicial hasta una presentación profesional en 3D o una campaña de nivel.

He hecho mil trabajos de este tipo para fuera, pero apenas tengo nada "made in Holguín" en el portfolio que me convenza para mandarlo a concurso.

Así que, si haces algo tangible y quieres que tu marca deje de verse como "algo que hizo mi primo el que sabe usar Canva" y pase a competir en serio, escríbeme.

Vamos a ver si hacemos algo que valga la pena premiar.

Un abrazo.

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