Quel est le site Web ?

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Mathilda Perrot - Visual Storyteller, Lyon (2026)

03/06/2026

C’est LE truc que les restaurateurs ne comprennent pas, et qui t’empêche de vendre 😥

Pour eux, un shooting culinaire à 200€ ou un shooting à 2000€, c’est le même métier : « quelqu’un qui vient prendre des photos. »
Sauf que c’est pas la même chose DU TOUT.

👉 200€, c’est quelqu’un qui prend des photos.
👉 2000€, c’est un photographe culinaire qui construit de l’envie chez ses prospects.

Ton boulot, c’est de leur faire voir cette différence.
Que le sujet, c’est pas « combien coûte un shooting ».
C’est : qu’est-ce qu’il fait, ce shooting, dans LEUR business ?

Tant qu’ils ne voient pas ça, tu peux baisser ton tarif à 50€, ils seront toujours persuadés que c’est cher 💸

🛑 Le vrai déclic, c’est seulement toi qui peut leur apporter. Et c’est ton boulot, en tant que photographe de restaurant, de le déclencher.

Alors, c’est quoi ton approche quand on te dit ”j’ai un petit budget” ?

👉 Et si tu veux qu’on regarde ensemble comment amener tes prospects à ce déclic dans tes briefs en photographie de restaurant → commente BUDGET et je t’écris en DM. 👇

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20/05/2026

Ce qui m’a ruiné cet été-là, c’était mes tarifs 😰
Tant que tu te dis « 10 shootings à 1000€ ou 5 à 2000€ c’est pareil sur le papier”, tu vois pas le piège.

10 shootings à 1000€ en photographie de restaurant, c’est :
— 10 repérages
— 10 briefs
— 10 jours sur le terrain
— 10 process de retouche
— 10 livraisons

Le double de temps, de fatigue, de risques d’être payé en re**rd ou pas du tout 🥵

5 shootings à 2000€, c’est la moitié.
Et le reste de l’année, tu l’as pour respirer, prospecter mieux, créer, monter encore en tarif derrière.

👉 Que tu factures 500, 1000 ou 2000, la question c’est pas l’exemple.

C’est :
Est-ce que ce tarif est rentable pour toi ?
Et est-ce que tu le sous-évalues, ou tu le baisses volontairement parce que t’as peur de pas vendre ?

Accepter quelques prestas plus accessibles au début, le temps de te faire la main, c’est OK.
Le piège, c’est d’en faire ta stratégie sur la durée.
Parce qu’une fois l’agenda blindé à bas tarifs, doubler tout du jour au lendemain : c’est hyper compliqué, et tu seras coincé 🥲

Autant viser le bon tarif directement, même si ça paraît plus dur à vendre au début.
Au final, plus tu es cher (et que tu sais le défendre), plus t’as des clients qui paient, sans avoir à courir partout.

Et y a un autre truc que personne ne dit :
Plus tu es au rabais, plus tu te sens limité dans ta presta.
Tu te sens pas payé à ta juste valeur donc tu mets moins d’énergie, tu prends moins d’initiatives, tu pousses pas la créativité.
Et surtout, t’es pas rentable.
Ou tu t’épuises.

Plus tu as de marge, plus tu es confort pour offrir LA meilleure expérience à ton client.
Plus de temps en repérage, plus de stratégie, plus de soin dans la post-prod.

Et donc → plus de résultats pour LUI
💸 Plus de retour sur investissement sur son shooting.

Le bon tarif, c’est pas juste pour toi, c’est aussi pour ton client.

Si tu te reconnais dans le premier scénario et que tu veux qu’on regarde ensemble comment basculer vers le deuxième → commente AGENDA et je t’écris en DM👇

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vivre de la photo culinaire et de restaurant trouver des clients

06/05/2026

Ça me rend DINGUE de voir des photographes faire ces erreurs basiques et perdre des ventes bêtement 🤯

Ils ont un vrai talent.
Un œil de ouf.
Et pourtant, ils galèrent à en vivre.
Au point de me dire qu’ils vont peut-être arrêter, que le marché est saturé 😩

✋Alors que le problème est pas là.
En tant que photographe, on se convainc qu’on est pas commercial, qu’on veut pas vendre, qu’on veut pas finir marchand de tapis (et c’est bien normal).

Sauf que la vente, c’est pas ça.
C’est de la relation client, de la psychologie.
C’est accompagner ton prospect à prendre la décision qui sera bonne pour lui.
That’s it 😉

Et ça, ça s’apprend pas dans les cours photo.
C’est ok.
Mais tant que tu connais pas ces bases, tu blames ton prix ou le marché.
Alors que c’est ta posture le problème.
Rien que ces 4 solutions que je te donne, ça peut déjà tout changer.

👉 Alors, tu te reconnais dans les 4 erreurs ?
Raconte-moi en commentaire.

Et si tu veux aller plus loin : dans Visual Rise, mes élèves apprennent tout ça de A à Z. C’est ce qui fait qu’ils savent approcher les restos et parler de leur offre sans finir avec un devis sans réponse.
Commente BUSINESS, on en discute en DM 👇

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se former en photo culinaire et de restaurants apprendre à vendre ses services et ses shootings

22/04/2026

Photographe, j’ai jamais pensé que ce serait mon métier 🤯
Ce qui a tout déclenché, c’est une phrase de ma prof d’arts plastiques au collège, devant un autoportrait que j’avais fait avec le téléphone de mon père (autant te dire qu’à l’époque, paye la qualité).
— Elle est vraiment bien ta photo, y’a un truc. T’as déjà pensé à faire de la photo ?
Ça a fait tilt.

Depuis, j’ai jamais lâché.
Dès le lycée, où j’ai voulu direct étudier en arts appliqués :
— Il n’y a jamais personne qui est pris là-bas.
J’ai essayé quand même.
Ça a marché 😌

On me disait que les métiers artistiques c’était bouché, que je gagnerais jamais ma vie.
J’ai essayé quand même.
Ça a marché 😌

Ça n’a pas toujours été facile d’écouter cet instinct :
Je suis quelqu’un de très émotif, qui vit les choses intensément, qui se perd dans ses millions de pensées quotidiennes.
Qui peut se perdre dans le boulot au point d’oublier pourquoi elle a commencé.
Ça m’est arrivé, et pas qu’une fois.

👉 Mais à chaque fois que j’ai écouté mon intuition plutôt que les avis extérieurs, et j’ai eu 1000x raison.
Aujourd’hui je photographie des établissements d’exception et j’aide des photographes à vivre de ce métier, et rien ne me rend plus fière.
Mais ce que je veux surtout, c’est continuer à construire une vie qui me ressemble : riche, libre, créative, spontanée, et remplie de fun 🥳

J’ai encore tant de choses à apprendre.
Mais bo**el, que d’accomplissements en 10 ans et jamais je n’aurais cru en être là où j’en suis aujourd’hui.
Alors merci à moi de m’être autorisée ça, et merci à tous ceux qui y ont contribué de près, ou de loin 🥰

J’espère qu’en lisant tout ça, toi aussi tu te dis que c’est possible.
Je dis pas que c’est pas facile, mais tout est possible si tu persévères et que tu t’en donnes les moyens 💞

Alors dis-moi, quelle situation a résonné pour toi ?

👉 Et si tu ne sais pas comment faire, commente READY et on voit ensemble comment je peux t’aider 🤗

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apprendre la photo se lancer en tant que photographe photo culinaire avec des restaurants

15/04/2026

Ce shooting me faisait peur 😰

Car y’avait énormément de scènes à shooter, b***e de choses à faire.
👉 Et surtout : j’avais pas envie de me tromper.

Parce qu’après y avoir passé plusieurs séjours, je savais ce qu’on y vivait.
Et j’aurais trouvé ça dommage qu’on comprenne pas pleinement l’ampleur de l’expérience de ouf qu’on vit là-bas.

, c’était 3 suites avec énormément de services :
hôtellerie pour particuliers, entreprises, salles de séminaire, événements…
L’objectif était énorme :
mettre en scène à la fois les lieux, ce qu’on pouvait y faire, et ce qu’on pouvait y ressentir.

Un gros challenge 🥵

Et y’a une suite en particulier : la rez-de-jardin, qui avait une valeur particulière pour moi.
J’y avais passé plusieurs séjours, et je l’adore, vraiment.

L’ouverture directe sur le jardin fait que t’as pas l’impression d’être à Lyon.
T’as l’impression d’être dans un petit village en pleine campagne 🥰

Tu fais ton petit apéro dehors le soir, ton verre à la main.
Le petit dej au chant des oiseaux.
C’est juste royal.
C’est une vrai bulle de reconnexion en pleine nature 🌿
Alors que pourtant, t’es à Lyon bo**el.

Du coup, j’étais hyper contente de faire revivre cette expérience à travers les photos.
Et c’est ce que j’ai trouvé de plus puissant dans ce shooting :
faire marcher mes propres émotions avec ce que je retranscrivais en images.

À chaque fois que je regarde ces photos aujourd’hui,
ça me rappelle les moments et les émotions que j’ai vécus là-bas.

Et c’est aussi l’idée :
qu’en les voyant, toi aussi tu puisses te projeter dans cette émotion.
Et avoir envie de vivre l’expérience.

👉 Alors, est-ce que ça te donne envie d’y passer un séjour ?

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08/04/2026

Ce que j’ai mis le plus longtemps à accepter : le talent ne suffit pas 🥲

C’est pas qu’il compte pas, au contraire !
Mais c’est juste qu’il ne fait pas tout le travail tout seul.

Et dans un secteur comme la restauration et la gastronomie, où les établissements cherchent des gens en qui ils ont confiance et avec une expertise marketing autant qu’ils cherchent de belles images, se reposer uniquement sur son book c’est se priver des trois quarts des opportunités.

Ce que j’observe chez les photographes culinaires qui décollent : ils ont compris que la conversion se joue bien avant le premier shoot.

🔹Dans la façon dont ils présentent leur offre.
🔹Dans la façon dont ils abordent un restaurateur.
🔹Dans la façon dont ils font avancer une conversation : en ligne, en vrai, sur Instagram ou autour d’une table.

👉 Et ça, ça s’apprend.

C’est pas inné, c’est pas réservé aux « commerciaux », et ça ne demande pas d’avoir des milliers d’abonnés pour fonctionner.
Ça demande pas non plus de vendre son âme au diable ni de devenir un marchand de tapis ultra-relou.

Y’a des manières d’aborder les prospects qui sont naturelles et non intrusives, et qui permettent de faire une vraie belle rencontre et d’apporter de la valeur, avant de vendre quoi que ce soit.

✨ La bonne nouvelle : si tu lis ça en te reconnaissant, t’es probablement bien plus proche de tes premiers clients sérieux que tu ne le crois.
Il te manque peut-être juste la structure pour transformer ce que tu sais faire en business qui tourne vraiment 😉

Alors dis-moi, est-ce que t’as toujours compté que sur tes photos pour vendre, ou t’as mis une vraie stratégie en place pour t’apporter des clients ?

👉 Et si tu veux de l’aide pour y voir plus clair, commente DIAGNOSTIC, et je regarde avec toi ce qui te freine concrètement en ce moment, et ce que tu peux mettre en place dès maintenant.

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photographe pour restaurants trouver ses clients réussir à vendre ses shootings

01/04/2026

Ma première réaction en arrivant dans cette cave ?

— Bon.
— C’est tout petit.
— Y’a des bouteilles partout (contre toute attente 🤓)
— Ça va être un délire de gérer la lumière 🥲
— Mais en même temps, ça va être marrant.

Ouais, c’est ça qui me stimule 😎
Quand c’est nouveau, quand c’est pas confortable, quand je sais pas trop comment ça va se passer.
👉 Parce que c’est là que je deviens vraiment créative, et que je fais les images dont je suis la plus fière.

Les contraintes ? Mes plus grands atouts.

En vrai ?
J’avais aucune idée de ce que j’allais sortir 🥲

Mais c’est en faisant, en cherchant, en testant la lumière que les idées sont venues.

La photo avec la mise en scène des bouteilles et la main du sommelier avec le verre sur le côté ? Elle est arrivée tout à la fin. Après avoir fait toutes les autres.

J’ai beau avoir de l’expérience et avoir des process bien rodés, y’a toujours des situations auxquelles on n’a jamais fait face et qui viennent bousculer toutes nos habitudes.
👉 Et c’est dans ces moments là qu’il faut maîtriser les bases, et avoir une capacité d’adaptation béton.

Mais c’est aussi ça qui est intéressant dans les lieux atypiques : ils ne te laissent pas le choix d’être créatif.
Et pour ça, t’as besoin d’un truc solide sous les pieds.

Alors dis-moi, tes bases tiennent-elles la route quand ça se complique ? 👇

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📍 , et sa cave avec une belle sélection de références à découvrir 🍷
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photographe pour restaurants à Lyon, Genève, Barcelona apprendre la photo conseils en photographie culinaire flash et lumière

25/03/2026

Ce que j’ai mis des années à comprendre sur le syndrome de l’imposteur 🥲

Le syndrome de l’imposteur, on en fait souvent quelque chose de presque romantique. Le signe qu’on est exigeant, sensible, perfectionniste, presque comme une qualité déguisée.

Sauf que dans les faits, voilà ce qu’il fait concrètement :

🔻Il te fait attendre encore six mois avant de monter tes tarifs « quand tu seraisvraiment au niveau ».
🔻Il te fait accepter des conditions de shoot pourries parce que « j’ai pas encore la légitimité pour dire non ».
🔻Il te fait brader ton devis au dernier moment parce que t’es pas sûr que ça vaille vraiment ce prix.
🔻Il te fait retoucher pendant des heures des photos que le client aurait trouvées parfaites sans ça.

Et pendant ce temps, des photographes moins bons que toi signent les clients que tu n’as pas osé démarcher.

Le syndrome de l’imposteur c’est pas un état d’âme, c’est un coût.
En clients perdus, en revenus laissés sur la table, en énergie dépensée à douter plutôt qu’à avancer.

💡La bonne nouvelle : c’est pas une fatalité, et c’est pas une question de talent à améliorer.

Et toi, ressens-tu le syndrome de l’imposteur ?
Dans quels moments il ne manifeste ?

👉 Et si t’as envie de savoir si le syndrome de l’imposteur te faire perdre des clients, commente SIGNAL et je t’envoie mon quiz gratuit pour identifier ça, et savoir ce que tu peux faire concrètement dès cette semaine.

11/02/2026

On m’a toujours dit que la photo c’était bouché. Qu’il n’y a pas de place, pas de boulot.
On me le disait déjà au collège.
Et j’en ai jamais rien eu à battre 😤

Car depuis petite, il n’y a jamais eu d’autre voie possible pour moi que de faire un truc créatif.
Je me suis juste dit :
“Si j’essaye pas de prendre cette place, c’est sûr que je l’aurai jamais.”

Donc j’ai essayé.
Et au début, tout est allé très vite.

À ma sortie d’études, j’ai eu des missions sans même les chercher. Alors je me suis dit : “Franchement, je comprends pas pourquoi on dit que c’est galère.”
Spoiler : l’année d’après, mon chiffre d’affaires s’est écroulé.
Et là je me suis dit : Ah putain… ok 😰

On m’a proposé un CDI :
Le truc confortable.
Rassurant.
Qui fait plaisir aux parents.

Mais mon instinct criait non.
NO. FU***NG. WAY.

J’aurais été mieux payée, mais enfermée.
Alors que si je me concentrais sur mon business, je savais que je pourrais gagner plus. Même si pour l’instant je gagnais moins.

👉 J’ai dit non, et je ne l’ai jamais regretté.

Aujourd’hui je shoote des établissements étoilés ⭐️
Si on m’avait dit ça il y a 15 ans, j’y aurais JAMAIS cru.

Alors, à tous ceux qui hésitent :

Est-ce plus important pour toi de vivre dans la sécurité avec un boulot bof voire que tu détestes, ou d’accepter de surmonter des challenges, pour vivre de ce qui t’anime VRAIMENT ? 
Et si la peur de l’échec te paralyse…
Pars du principe que c’est mort, ok.

Mais du coup, qu’est-ce que tu perds à essayer,
À part prendre le risque que ça marche ?

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📸 Bûche de Noël 2025 de par

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19/11/2025

T’as déjà eu cette sensation que malgré tous tes efforts, ton activité de photographe décolle pas ?
Zéro clients, plus aucune motivation, et même ta passion pour la photo commence à s’éteindre.

J’y suis passée, et j’ai cru que c’était la fin pour moi.
Mais en vrai, c’était pas terminé.
C’était un gros découragement… un manque de clarté, d’outils et d’un vrai accompagnement pour vraiment vivre de la photo.

Ce que j’aurais aimé entendre à ce moment-là ?
 Que j’avais pas à tout porter seule. Qu’on peut demander de l’aide avant l’épuisement.

Si tu vis ce flou, ou que tu l’as connu, tu peux en parler ici.
✨ Si tu l’as déjà traversé : raconte ce qui t’a aidé à rebondir. Ton partage peut redonner de la lumière à celles et ceux qui sont encore dedans.

💬 Et si t’es en plein dedans aujourd’hui : pose tes mots ici. Tu trouveras du soutien.

Enfin, si tu connais un·e photographe qui traverse ça en silence… partage-lui ce post. Ça peut vraiment faire toute la diff ♥️

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Mathilda Perrot - Visual Storyteller

03/06/2026

20/05/2026

06/05/2026

22/04/2026

15/04/2026

08/04/2026

01/04/2026

25/03/2026

11/02/2026

19/11/2025

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