Bazzneo Books

30/04/2026

Le Livre Photo du Jour
Arn vol.3 - l'Atlas des Régions Naturelles de Eric Tabuchi & Nelly Monnier

Avec ce troisième volet de l’Atlas des Régions Naturelles, Eric Tabuchi et Nelly Monnier poursuivent leur projet au long cours engagé en 2017 : la documentation globale des 450 régions naturelles – ou « pays » – qui composent le territoire français. Une aventure photographique hors normes destinée à se déployer sur plusieurs années, au rythme d’une publication par semestre.

En sillonnant ces petites entités géographiques et culturelles parfois tombées en désuétude face au découpage administratif de l’Hexagone, le duo collecte les éléments visuels de ce qui fonde une région. Ils associent indifféremment les particularismes impulsés par l’homme – architectures traditionnelles, toponymes, esthétiques locales, traces de l’histoire – et les motifs naturels, tels que reliefs, paysages, couleurs, végétation, etc.

De manière transversale, les auteurs proposent des entrées thématiques comme autant de typologies formelles, ainsi des Architectures d’entraînement, Discothèques, Géométries publiques et Infrasculptures pour le présent volume. Réparties sur l’ensemble du territoire, ces catégories transcendent les régions naturelles et illustrent la complexité de la France en tant qu’entité globale.

En 384 pages et plus de 500 images, l’Atlas des Régions Naturelles Vol. 3 réunit 12 « portraits » de régions naturelles, ponctués de 4 entrées thématiques. Comme chaque tome, l’ouvrage est accompagné d’une carte en guise d’index glissée en fin de volume.

Chapitres du troisième volume :

Pays d’Auge, Brie, Camargue, Architecture d’entraînement, Cézallier, Combrailles, Côte des Bar, Discothèques, Pays de Montbéliard, Outre-Forêt, Revermont, Géométrie publique, Rochefortais, Pays de Serres, Pays toulousain, Infrasculptures.

Deux exemplaires sous film dispos ici :

Atlas Des Régions Naturelles (Arn) - Volume 3 (1 Plan Détachable) pas cher : retrouvez tous les produits disponibles à l'achat sur notre site.

29/04/2026

Le Livre Photo du Jour
Lost in L.A. de Christopher Thomas

Cet hommage photographique à Los Angeles présente une représentation intemporelle de la grande ville. Dans son livre New York Sleeps, Christopher Thomas a parcouru les rues désertes de New York pour photographier des paysages urbains de rêve avec un appareil photo Polaroid grand format.
Pour ce nouveau livre, il concentre son objectif sur Los Angeles, capturant en deux tons des images des bâtiments et des espaces emblématiques de la ville : le Chinese Theatre sans touristes, le Griffith Observatory paisiblement seul, le Hollywood Boulevard sans célébrités ni spectateurs.
Autour des bâtiments art déco de la ville et des ciné-parcs du milieu du siècle, les trottoirs et les parkings sont vacants. Tournées tôt le matin, avec les rayons du soleil faisant juste allusion entre les bâtiments, ou au crépuscule, lorsque la lumière est faible et lugubre, ces images sont une tendre Saint-Valentin à Los Angeles.
Les fans de New York Sleeps seront ravis de découvrir un autre projet sublime de Thomas. Et les habitants et les amoureux de Los Angeles seront émerveillés par cette nouvelle interprétation de la Cité des Anges...

À découvrir ici : https://bazzneobooks.short.gy/lostinla

28/04/2026

Le Livre Photo du Jour
Photo Express : Tokyo de Keizo Kitajima

Photo Express : Tokyo est une reproduction de la série légendaire de 12 livrets publiés par Keizo Kitajima à l'occasion de son exposition Photo Express : Tokyo à la galerie CAMP de Tokyo en 1979.
Numérotés de 1 à 12, ces livrets paraissaient à raison d'un par mois pendant un an. Chacun contenait 16 pages de photographies issues des célèbres déambulations nocturnes de Kitajima dans Tokyo et restituait l'esprit des happenings qu'il organisait à l'époque.
Les livrets originaux de Kitajima sont aujourd'hui devenus des objets cultes, et cette nouvelle édition est elle aussi promise à devenir un objet de collection.

En savoir plus : https://bazzneobooks.short.gy/express

27/04/2026

Le Livre Photo du Jour
Serpens de Guido Mocafico

Pour gagner sa vie, Guido Mocafico réalise des photos pour Wallpaper, The Face et les éditions française et américaine de Vogue.
Depuis des années, il photographie également des créatures effrayantes, comme des araignées, des serpents et des méduses.
Quel animal a inspiré autant d'effroi, autant de légendes, autant de répulsion et de terreur que le serpent ?
Parmi les 2 700 espèces connues, rares sont celles qui sont dangereuses, et encore moins mortelles, pour l'homme, mais les dangers sont profonds.
Cobras, mambas, vipères et leurs cousins ​​se balancent nonchalamment dans la canopée amazonienne, hibernent durant les rudes hivers arctiques et peuvent avaler des vaches entières d'une seule bouchée ; de quoi faire trembler les humains.
Alors même que certaines espèces risquent de disparaître avant même que nous les comprenions pleinement, de nouvelles sont encore découvertes.
L'exploration par Mocafico de leurs propriétés esthétiques révèle la puissance et la beauté singulières – ainsi que la capacité à perturber – de cet animal que les sociétés humaines ont tour à tour qualifié de démon, de divinité, de protecteur sacré et d'ancêtre.

De retour en stock : https://bazzneobooks.short.gy/serpens

26/04/2026

Le Livre Photo du Jour
Influences - Un jeu photographique de Jean-Christophe Béchet

Dans la lignée des articles qu'il a signés pour Réponses photo, Jean-christophe Béchet retrace ici une histoire subjective de la photographie, revendiquant ses influences, se livrant par le truchement du geste photographique à de petits "exercices d'admiration".

Une cinquantaine de photographes majeurs sont convoqués, d'Eugène Atget à Stéphane Couturier, en passant par Robert Frank, August Sander ou Stephen Shore. En confrontant son regard aux plus grands, en déchiffrant leur écriture photographique, cet ouvrage a pour ambition de permettre au lecteur d'enrichir son propre langage.

S'intéressant à la photographie comme champ d'expérience pratique autant que source de connaissance artistique, cet ouvrage nous livre les clefs des photographes majeurs de notre temps.

L'auteur déchiffre l'écriture photographique d'une cinquantaine d'artistes majeurs et donne les clefs pour apprendre des coloristes, s'inspirer des photoreporters, s'essayer à la street photography, au nu et au portrait.

À vous de jouer !

Trois exemplaires disponibles !
https://bazzneobooks.short.gy/bechet-influences

14/04/2026

Le Livre Photo du Jour
Denise Bellon de Éric Le Roy

Dans les années 1930, Denise Bellon (1902-1999) s'initie à la photographie et rejoint l'équipe de l'Alliance Photo, l'une des premières agences d'images.
Libre et marginale, elle réalise des reportages en Europe orientale, au Maroc, en Tunisie, en Finlande et sillonne l'Afrique-Occidentale française.
Passionnée par le Surréalisme, elle en immortalise les expositions. Son chemin croise celui de nombreux créateurs: Jacques Prévert, André Breton, Claude Roy, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Jean Giono, Simone de Beauvoir...
Couleur du temps, couleur des jours, la moisson des photographies de Denise Bellon est avant tout un passionnant journal, celui d'une vie ouverte à son époque.

Prix et dispos : https://bazzneobooks.short.gy/bellon

13/04/2026

Le Livre Photo du Jour
Shomei Tomatsu Chewing Gum and Chocolate sous la direction de Leo Rubinfien

Shomei Tomatsu, l’un des plus grands photographes japonais du Xxe siècle, a réalisé l’un des portraits marquants du Japon d’après-guerre.
En commençant par sa méditation sur la dévastation causée par les bombes atomiques dans 11:02 Nagasaki, Tomatsu a continué à se concentrer sur les tensions entre la culture traditionnelle japonaise et l’occidentalisation croissante de la nation dans son livre séminal Nihon.
À partir de la fin des années 1950, Tomatsu s’engage à photographier le plus grand nombre possible de bases militaires américaines au Japon.
Les photographies de Tomatsu ont porté sur l’impact sismique de la victoire américaine et de l’occupation : des soldats américains en uniforme se promènent dans des quartiers de lumière rouge avec des Japonaises ; des enfants étrangers jouent dans des paysages délabrés, chez les forces américaines ; et la manifestation qui s’est formée en réponse à la présence militaire américaine.
À l’origine, il a nommé cette série Occupation, mais plus t**d il l’a rebaptisée Chewing Gum and Chocolate pour refléter les documents remis aux enfants japonais par les soldats — sucré et addictif, mais qui, au bout du compte, n’ont pas de valeur nutritive.
Et bien que beaucoup de ses images les plus emblématiques sont de cette série, cette œuvre n’a jamais été rassemblée dans un seul volume.
Leo Rubinfien contribue un essai qui engage avec l’ambivalence de Tomatsu vers l’occupation américaine et l’identité nationale changeante du Japon.
Également inclus dans ce volume des écrits jamais traduits auparavant par Tomatsu des années 1960 et 1970, fournissant un contexte à la fois pour les intentions originales de l’artiste et la pensée sociopolitique de l’époque.

Shomei Tomatsu (né à Nagoya, Japon, 1930; mort à Naha, Japon, 2012) a joué un rôle central dans Vivo, une agence de photographie autogérée, et a fondé la maison d’édition Shaken et le journal trimestriel Ken.
Il a participé à la première exposition de photographie japonaise en 1974 au Musée d’art moderne de New York, et, en 2011, le Nagoya City Art Museum a présenté Tomatsu Shomei : Photographies, un aperçu complet de son travail.
Il a reçu de nombreux prix, dont le Grand Prix d’art japonais de 1999. Leo Rubinfien (rédacteur et essayiste) est photographe, écrivain et conservateur.

En savoir plus : https://bazzneobooks.short.gy/tomatsu

13/04/2026

Le 13 avril 2022, la photographe et photojournaliste italienne, Letizia Battaglia meurt à l'âge de 87 ans. Née à Palerme en 1935, elle débute le journalisme et la photographie après ses 30 ans.

12/04/2026

Le Livre Photo du Jour
Post Truth de George Byrne

Transformant ce que l'architecte Rem Koolhaas appelait avec humour « l'espace désordonné », ces vestiges spatiaux de l'Anthropocène, en paysages oniriques aux couleurs acidulées, George Byrne dépeint l'urbanisme brut de Los Angeles dans une sublime onirisme.
Arrivé il y a dix ans, l'artiste australien fut immédiatement fasciné par l'immensité du paysage urbain, captivé par la façon dont la lumière du soleil le métamorphosait en abstractions bidimensionnelles, presque picturales, sous-tendues par une palette de couleurs pastel distinctive.
Élargissant sa pratique au-delà des limites de l'objectif en extrayant des éléments de diverses images, sa série Post Truth explore l'espace liminal entre le réel et l'imaginaire.
Réassemblant le paysage urbain en collages saisissants et ascétiques de couleurs et de fragments géométriques, Byrne crée des oasis postmodernes au sein de la métropole, exploitant avec maestria la malléabilité du médium photographique.
Les compositions de Byrne évoquent l’Art déco de Miami Beach, les créations du groupe Memphis, ainsi que l’œuvre de David Hockney ou d’Ed Ruscha, tout en puisant dans l’esthétique singulière de la culture visuelle contemporaine qui se déploie sur Instagram.
Elles baignent dans une atmosphère de réalité suspendue et ne manquent jamais de transmettre un sentiment de joie.

En savoir plus : https://bazzneobooks.short.gy/posttruth

11/04/2026

Le Livre Photo du Jour
Le Boîtier de mélancolie. La Photographie en 100 photographies de Denis Roche

C’est une histoire de la photographie éminemment personnelle que nous propose Denis Roche (1937-2015) photographe, écrivain et poète. Cent photographies, cent textes, qui composent un parcours, de Nicéphore Niepce à Bernard Plossu, en passant par les plus grands artistes mais aussi par quelques inconnus, dénichés dans des boîtes en carton ou des albums de famille. Ici, rien n’est dû au hasard, chaque image ayant été choisie avec lenteur et discernement, chaque texte, dans la vie de l’artiste, dans le moment photographique. On apprend beaucoup à la lecture de ces textes et, plus que tout, on apprend à regarder la photographie.
« Je voulais faire le tour de ma table, aller ouvrir ma bibliothèque vitrée, sortir un appareil photo, n’importe lequel, dévisser l’objectif qui serait dessus et plonger mon regard dans le creux du boîtier à la recherche de ce trouble et de cette douceur que la mélancolie de cet art y mise depuis le début. »

Paru en 1999 aux éditions Hazan, Le Boîtier de mélancolie est devenu un livre mythique, un ouvrage unique, dans lequel Denis Roche écrivain rejoint Denis Roche photographe.

Cet ouvrage a reçu le prix André Malraux décerné à une création artistique représentant le thème de l’engagement.

Dans ce livre précieux, riche d'une dynamique singulière, Denis Roche livre sa vision d'artiste sur l'acte photographique et sur ses confrères photographes (Atget, Blumenfeld, Brandt,Brassaï, Cartier-Bresson, Depardon, etc).

A rebours du discours universitaire, il dégage la poétique de cent œuvres dans une démarche personnelle, et nous apprend à les regarder. Prix André Malraux pour la création artistique représentant le thème de l'engagement.

À retrouver ici : https://bazzneobooks.short.gy/mélancolie