Studio Battage

Studio Battage Ufficio stampa e comunicazione specializzato in: arte, fotografia, editoria di proprietà di Margherita Baleni. Servizi per eventi.

Lo Studio Battage Art & Communication offre la sua consulenza e supporto strategico/operativo per:

- creazione di comunicati stampa, pianificazione e strategia della comunicazione, promozione dell’evento tramite mass media Italia/estero, giornali, radio, tv, web;

- creazione di eventi ad hoc per il lancio di prodotti editoriali, inaugurazione di nuovi spazi, lancio di nuovi brand; preventivo ana

lisi del prodotto, identificazione di un target di riferimento specifico;

- organizzazione di conferenze stampa, preview stampa, trasferte giornalistiche;

- creazione e gestione di media planning grazie a contatti personalizzati con le maggiori agenzie di adv italiane;

- realizzazione di piani marketing differenziati, studiati seguendo le case history e le necessità del cliente per la costruzione o l’evoluzione dell’identità di un brand;

- fundraising, ricerca sponsor;

- web pr, social media, community management;

Lo Studio Battage Art & Communication è oggi apprezzato per la rete consolidata di collaborazioni con i giornalisti del settore arte, cultura, turismo e tempo libero delle maggiori testate italiane, e apprezzato da una clientela selezionata e specializzata nel mondo della cultura. Responsabile comunicazione Italia del nuovo polo culturale LAC Lugano e del nuovo Museo della Svizzera Italiana MASILugano

ddl+battage

13/03/2026

• Giovedì 19 marzo ore 15.00 •
• Book signing e incontro:

Phillip Toledano
Another England
casa editrice L’Artiere
Tallulah Studio Art | Stand E009

In occasione della XV edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas, che si terrà dal 19 al 22 marzo 2026 a Superstudio Più, Milano, Tallulah Studio Art presenta in anteprima italiana Another England di Phillip Toledano, un progetto dell’artista newyorchese famoso per il raffinato uso dell’IA, che segue Another America, presentato sempre da Tallulah lo scorso anno in Italia.
Giovedì 19 marzo alle ore 15.00 Phillip Toledano sarà presente in Fiera allo stand di Tallulah Studio Art per un book signing e per incontrare i giornalisti.

MIA Photo Fair BNP Paribas 2026
Superstudio Più, Milano
via Tortona 27
Info:


TRACCEdi Davide Dall’OssoCernobbio14 marzo – 4 ottobre 2026A volte l’arte è una traccia da seguire.Un segno leggero nell...
13/03/2026

TRACCE
di Davide Dall’Osso
Cernobbio
14 marzo – 4 ottobre 2026

A volte l’arte è una traccia da seguire.
Un segno leggero nello spazio che invita a rallentare e guardare meglio.

Con “Tracce”, Cernobbio si trasforma in una mostra diffusa: 15 installazioni e circa 60 sculture disseminate tra il lungolago, le strade della città e gli spazi di Villa Bernasconi.

Le figure trasparenti di Dall’Osso – ballerine, presenze umane sospese, corpi attraversati dalla luce – nascono da materiali di scarto industriale come plexiglas e policarbonato, trasformati in opere poetiche che parlano di movimento, memoria e trasformazione.

Il progetto è il secondo capitolo di Ombre e Presenze, promosso dal Comune di Cernobbio e dalla Galleria GALP, dopo la prima edizione con le sculture monumentali di Stefano Bombardieri.

Un invito a percorrere la città seguendo le tracce dell’arte.

Press preview: venerdì 13 marzo ore 11.00

Inaugurazione
14 marzo 2026, ore 17.30





La fotografia celebra l’8 marzo con le donne di Tallulah Studio Art.In occasione della Giornata internazionale dei dirit...
05/03/2026

La fotografia celebra l’8 marzo con le donne di Tallulah Studio Art.
In occasione della Giornata internazionale dei diritti delle donne, Tallulah Studio Art propone un racconto fotografico dedicato all’identità femminile come spazio di memoria, forza simbolica e libertà espressiva, attraverso i lavori di artiste e artisti internazionali che pongono la donna al centro della propria ricerca visiva.
Il corpo femminile come paesaggio e relazione con la natura è il cuore di in Wadadli Feminine, progetto ambientato ad Antigua in cui la donna si integra con la foresta, trasformandosi in presenza viva e dialogica con l’ambiente.
In Metamorphic Dreams, Rohn Meijer affronta la femminilità attraverso la metamorfosi della materia fotografica: la corrosione controllata dei supporti analogici genera immagini che rompono la perfezione formale della moda per restituire un’estetica della fragilità e della rinascita.
La dimensione dell’attesa e della trasformazione interiore emerge nel lavoro di .izzo dove una figura femminile immersa in uno spazio domestico è avvolta da elementi floreali che si dissolvono progressivamente, simbolo del passaggio dall’adolescenza alla maturità.
Con Another England, Phillip Toledano costruisce una visione sospesa dell’Inghilterra, a metà tra cronaca e favola, in cui la memoria collettiva diventa territorio immaginario e la realtà si riflette in una geografia ironica e malinconica popolata anche da figure femminili surreali.
In Mistresspieces, reinterpreta dieci icone della storia dell’arte attraverso una lettura critica contemporanea, affrontando temi sociali globali – dall’impatto dell’intelligenza artificiale alle migrazioni – e sfidando la tradizionale rappresentazione dello sguardo sulla donna.
Infine, in Napolian Issue, costruisce un ritratto iconico della presenza femminile, dove Napoli diventa un orizzonte simbolico e il corpo della donna si afferma come archivio di memoria culturale e spirituale.
Segui al 2026 stand E009 e stand E008.

Oggi con Ad Artem siamo al Museo del Novecento per un progetto che rende l’arte sempre più accessibile. Il Museo del Nov...
05/03/2026

Oggi con Ad Artem siamo al Museo del Novecento per un progetto che rende l’arte sempre più accessibile.

Il Museo del Novecento, in collaborazione con Ad Artem, presenta un nuovo progetto dedicato all’accessibilità: la realizzazione di sei contributi video in LIS – Lingua dei Segni Italiana, pensati per integrare la webapp del Museo garantendo accesso ai contenuti con modalità diversificate di fruizione del patrimonio.
L’iniziativa nasce con l’obiettivo di ampliare le modalità di fruizione del patrimonio del Museo, favorendo un accesso più consapevole e autonomo alle opere della collezione permanente. Si rivolge alle persone con disabilità uditiva, tramite la presenza simultanea di LIS e sottotitoli. I video in LIS, consultabili direttamente tramite la webapp, approfondiscono sei capolavori della collezione del Museo: Forme uniche della continuità nello spazio ed Elasticità di Umberto Boccioni; Femme nue di Pablo Picasso; Struttura al neon di Lucio Fontana; M***a d’artista di Piero Manzoni e Lullaby di Maurizio Cattelan. Questa selezione di opere consente di rappresentare l’intero percorso del Museo, dal Futurismo fino all’inizio degli anni Novanta.
Il progetto ha visto il coinvolgimento degli studenti dell’ITSOS Albe Steiner, che hanno contribuito alla realizzazione e al montaggio dei video nell’ambito di un percorso di formazione scuola-lavoro.
A raccontare l’arte del Novecento, Mare Roev, divulgatore di storia dell’arte sordo e Lucia Paoletta, interprete e mediatore culturale LIS.


K-NOW! Korean Video Art Today8 marzo – 19 luglio 2026Museo d’arte della Svizzera italiana, LuganoIl Museo d’arte della S...
27/02/2026

K-NOW! Korean Video Art Today
8 marzo – 19 luglio 2026
Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano

Il Museo d’arte della Svizzera italiana inaugura la stagione 2026 con “K-NOW! Korean Video Art Today”. La mostra - curata da Francesca Benini e Je Yun Moon (già vice-direttrice dell’Art Sonje Center di Seoul) - propone uno sguardo sulla scena artistica contemporanea della Corea del Sud attraverso la videoarte, linguaggio profondamente intrecciato alla storia del Paese e alla sua società. Il progetto al MASI intende mettere in luce l’originalità di una produzione artistica che, pur sviluppandosi in un contesto territoriale relativamente circoscritto, si è affermata negli ultimi anni come una delle più dinamiche e seguite a livello internazionale.
In un percorso immersivo, ospitato nella sala ipogea del LAC, sono presentate otto posizioni di artisti, artiste e collettivi di nuova generazione, cresciuti nell’ombra di una guerra irrisolta e nel pieno delle rapide trasformazioni della società coreana: Chan-kyong Park, Jane Jin Kaisen, Ayoung Kim,

업체eobchae, Sungsil Ryu, Heecheon Kim, Onejoon Che e Sojung Jun.

SAVE THE DATEJAPAN. Corpi, memorie, visioniMagazzino delle Idee, Trieste14 febbraio – 7 giugno 2026• Presentazione stamp...
02/02/2026

SAVE THE DATE
JAPAN. Corpi, memorie, visioni
Magazzino delle Idee, Trieste
14 febbraio – 7 giugno 2026
• Presentazione stampa: venerdì 13 febbraio, ore 10.00
• Inaugurazione: venerdì 13 febbraio, ore 18.00
Il Magazzino delle Idee di Trieste presenta JAPAN. Corpi, memorie, visioni, mostra prodotta e organizzata da ERPAC – Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia, a cura di Filippo Maggia e Guido Comis.
Un percorso tra fotografia e video che, attraverso oltre 80 opere di 16 artisti, restituisce un ritratto ampio e articolato della scena giapponese contemporanea, mettendo in dialogo i grandi maestri e le nuove generazioni. La mostra si sviluppa in tre sezioni tematiche.
• Memoria e Identità
Una rilettura della storia recente e delle memorie personali del Giappone, tra approccio documentario e dimensione intima, dove il passato diventa strumento per interrogare il presente.
• Corpo e Corpi
Il corpo emerge come spazio sociale e politico, luogo di tensioni, relazioni e fragilità, capace di riflettere i mutamenti culturali e le questioni di genere del contemporaneo.
• Realtà e Visione
Qui l’immagine si fa esperienza percettiva: il reale si trasforma, il tempo diventa materia e la fotografia apre a dimensioni poetiche e immaginative.
In occasione della mostra sarà pubblicato il volume Japan. Corpi, memorie, visioni, a cura di Filippo Maggia e Guido Comis, edito da


pressoffice


Asakai
Aya Momose
Futoshi Miami
Halo
Hayashi
Ishikawa
Kawauchi
Keijiro Kai
Nagashima
Nomura
Sukuzi Ryoko
Suzuki Risako
Shimoishi
Tokihiro Sato
Tomoko
Yokota

“Apertura straordinaria della Sala delle Asse: visite guidate sui ponteggi del cantiere di restauro”. In occasione delle...
20/01/2026

“Apertura straordinaria della Sala delle Asse: visite guidate sui ponteggi del cantiere di restauro”.
In occasione delle Olimpiadi e Paralimpiadi invernali di Milano-Cortina 2026, il Castello
Sforzesco offre al pubblico un’opportunità eccezionale: salire sui ponteggi del cantiere di restauro della Sala delle Asse e osservare da pochi centimetri la volta, le lunette e il celebre ‘monocromo’ realizzati da Leonardo da Vinci e dalla sua bottega.
Le visite sono organizzate da concessionaria dei servizi educativi del Castello Sforzesco, in collaborazione con le restauratrici dell’impresa SERES s.r.l., permettono ai partecipanti di conoscere da vicino le
tecniche artistiche, le problematiche conservative e le fasi operative del restauro in corso.
L’esperienza prevede una breve introduzione alla presenza di Leonardo da Vinci al Castello, seguita dall’accesso al cantiere, dove è possibile sostare per 30 minuti muniti di caschetto di sicurezza.
Il restauro è promosso dalla Direzione Cultura del Comune di Milano grazie al supporto della Fondazione Cariplo e seguito dalla Direzione Tecnica – Area Edilizia Culturale del Comune di Milano, con la supervisione scientifica della Direzione regionale Musei Lombardia del Ministero
della Cultura, dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze e dell’Area Musei del Castello
Sforzesco, Musei Archeologici e Museo del Risorgimento.

Dal 7 febbraio al 14 marzo 2026.
Orario: mercoledì, giovedì e venerdì dalle 12.30 alle 17.30; sabato dalle 9.00 alle 17.30.
Per prenotazioni: https://adartem.it/

DISSUADER. Design e Arte per costruire solidarietà senza frontiere📍 Fabbrica del Vapore, Milano🗓️ Oggi, mercoledì 16 ott...
16/10/2025

DISSUADER. Design e Arte per costruire solidarietà senza frontiere
📍 Fabbrica del Vapore, Milano
🗓️ Oggi, mercoledì 16 ottobre – ore 17.30

Un grande piccione allegorico – il Dissuader, creato dal designer Franco Perrotti e protagonista della mostra When I Was a Designer – diventa il simbolo di un incontro dedicato al potere del design, dell’architettura e dell’arte come strumenti di solidarietà e speranza condivisa.

Moderato da Fortunato D’Amico, l’incontro vedrà la partecipazione di:
Franco Perrotti, designer
Giacomo Bassmaji, architetto – Associazione Pensare Globalmente Agire Localmente
Jean Bassmaji, cardiologo di origine siriana – Associazione Amar, vincitore del Premio per la Pace Giuseppe Dossetti

Un dialogo aperto sul valore umano del progetto come linguaggio universale, capace di unire oltre confini, religioni e differenze.
Durante l’incontro saranno presentate immagini e testimonianze dalle crisi umanitarie in Siria e Iran, e l’esperienza straordinaria di Amar, associazione che ha creato il primo laboratorio 3D per protesi in Siria, trasformando bottiglie in PET in nuove possibilità di vita per i bambini mutilati.

Design, arte e architettura come strumenti per costruire ponti, non barriere.
Vi aspettiamo questa sera alla Fabbrica del Vapore, per un incontro che parla di creatività, solidarietà e futuro.


White Star presenta:Marilyn. Dea. Diva. DonnaIn uscita il 17 ottobre 2025A quasi cento anni dalla nascita di Marilyn Mon...
05/10/2025

White Star presenta:
Marilyn. Dea. Diva. Donna
In uscita il 17 ottobre 2025

A quasi cento anni dalla nascita di Marilyn Monroe, che cadrà il primo giugno 2026, White Star celebra l’eterna icona hollywoodiana con un nuovo volume illustrato di grande formato, firmato da Chiara Pasqualetti Johnson. Il libro sarà pubblicato simultaneamente in sei edizioni internazionali (in Italia, Spagna, Germania, Francia, UK, US, Lituania) e proporrà un ritratto sorprendente della donna dietro al mito.
Un racconto intimo, appassionato, documentato, costruito attorno a oltre 120 immagini – scatti dei tanti grandi nomi della fotografia che l’hanno immortalata, da Ted Baron a Douglas Kirkland, Richard Miller, Philippe Halsman, Earl Theisen, Earl Leaf, Slim Aarons, Larry Barbier, Ed Feingersh, Milton Greene, Richard Avedon, Elliott Erwitt, Lawrence Schiller – alcune celeberrime, altre poco note, selezionate nel corso di un’accurata ricerca iconografica.

👉Le immagini delle pagine del libro “Marilyn. Dea. Diva. Donna” (© 2024 White Star s.r.l.) possono essere utilizzate solo nell’ambito della recensione al volume e non possono essere in alcun modo tagliate o modificate, né tanto meno essere utilizzate per scopi diversi da quelli della recensione del volume stesso.
Info:
[email protected]
luana.solla@mycomfactory





•• SETTEMBRE ••Mostre - Eventi “David Weiss. Il sogno di Casa Aprile”Carona 1968 - 197828 settembre 2025 – 1 febbr...
05/10/2025

•• SETTEMBRE ••
Mostre - Eventi


“David Weiss. Il sogno di Casa Aprile”
Carona 1968 - 1978

28 settembre 2025 – 1 febbraio 2026
Museo d’arte della Svizzera Italiana

Il MASI Lugano presenta “David Weiss. Il sogno di Casa Aprile. Carona 1968-1978”. Attraverso oltre duecento opere raramente esposte, provenienti da archivi pubblici e privati, la mostra ripercorre per la prima volta la storia della comunità artistica fiorita tra le mura di Casa Aprile a Carona: un luogo sospeso, in cui il giovane David Weiss – futuro protagonista del celebre duo Fischli / Weiss – scopre l’arte come gesto quotidiano, sogno comune e atto di vicinanza.


Artisti in mostra:

Esther Altorfer
Cuno Amiet
Maria Braun
Anton Bruhin
Theo Glinz
Maria Gregor
Hermann Hesse
Karl Hofer
Matthyas Jenny
Roberto Lupo
Urs Lüthi
Penelope Margaret Mackworth-Praed
Meret Oppenheim
Annemarie Sauzeau Boetti
Iwan Schumacher
Peter Schweri
W***y Spiller
Niklaus Stoecklin
David Weiss
Lisa Wenger-Ruutz

🇨🇭

•• SETTEMBRE ••Mostre - Eventi Prampolini BurriDella Materia21 settembre 2025 – 11 gennaio 2026Collezione Giancar...
04/10/2025

•• SETTEMBRE ••
Mostre - Eventi


Prampolini Burri
Della Materia
21 settembre 2025 – 11 gennaio 2026
Collezione Giancarlo e Danna Olgiati

A cura di Gabriella Belli e Bruno Corà
In collaborazione con la Fondazione Burri di Città di Castello
Progetto allestimento di Mario Botta

La Collezione Giancarlo e Danna Olgiati apre la stagione autunnale con la mostra “Prampolini Burri. Della Materia”. Attraverso una ricerca che percorre l’intero ’900 italiano, il progetto espositivo pone un focus sull’uso di materiale eccentrico rispetto al medium tradizionale della pittura. Protagonisti di questa linea continua di sperimentazione sulle materie dell’arte sono Enrico Prampolini (Modena, 1894 – Roma, 1956) e Alberto Burri (Città di Castello, 1915 – Nizza, 1995), entrambi attivi a Roma. 

Le ricerche sulla materia nelle sue molteplici modalità espressive sono indagate nella mostra alla Collezione Olgiati attraverso circa 50 capolavori provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private internazionali. Dalle opere futuriste e polimateriche di Prampolini a quelle potenti di Burri, il percorso mette in luce come il ricorso alla materia abbia saputo dar voce alle inquietudini di un periodo storico complesso, manifestandone tutta la violenza e la carica trasgressiva.
Collezione Giancarlo e Danna Olgiati
Lungolago Riva Caccia 1, 6900 Lugano
[email protected]
www.collezioneolgiati.ch
www.masilugano.ch

Veduta dell’allestimento, 
“Prampolini Burri. Della Materia”
Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Lugano, Svizzera. 
Foto StudioFotoEnricoCano
© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello; 2025, ProLitteris, Zürich

Enrico Prampolini
La palestra dei sensi, 1923
Olio su tela e faesite
134.5 x 98 cm
Collezione privata

Alberto Burri
Sacco, 1953
Sacco, olio, oro, vinavil su tela
100 x 87 cm 
Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Lugano 
Foto: Stefania Beretta
© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello; 2025, ProLitteris, Zürich

•• SETTEMBRE ••Mostre - Eventi DAL 13 SETTEMBREIL SOLE DI GIUSEPPE PELLIZZA ALLA PINACOTECA DIVISIONISMO TORTONA  ...
04/10/2025

•• SETTEMBRE ••
Mostre - Eventi


DAL 13 SETTEMBRE
IL SOLE DI GIUSEPPE PELLIZZA 
ALLA PINACOTECA DIVISIONISMO TORTONA 
IN OCCASIONE DI UN FOCUS SUI LAVORI GIOVANILI DEL PITTORE

L’olio su tela che anticipa il dipinto 
della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma 
entra a far parte della collezione permanente

Dal 13 settembre la Pinacoteca Divisionismo Tortona espone al pubblico una nuova opera di Giuseppe Pellizza da Volpedo. Si tratta dell’olio su tela “Il sole (studio)”, una delle opere che hanno segnato il percorso creativo dell’omonimo celebre dipinto conservato presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma.
• Giuseppe Pellizza, Il sole (studio), 1903-1904, Olio su tela
• Giuseppe Pellizza da Volpedo, Il cammino dei lavoratori, 1898-1899, Olio su tela
• Giuseppe Pellizza, Autoritratto, 1885-1886, Olio su cartoncino


Indirizzo

Milan

Orario di apertura

Lunedì 09:00 - 18:00
Martedì 09:00 - 18:00
Mercoledì 09:00 - 18:00
Giovedì 09:00 - 18:00
Venerdì 09:00 - 18:00

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