14/01/2026
El tercer día de Guatemala Fashion Week.
Documentar estos eventos siempre es un reto, a pesar de que las condiciones se preparan para que sea lo más fácil posible.
Tienes buena iluminación, una escenografía preparada, talento que ha dedicado horas de ensayo; también maquilladores y hair artists.
El resultado: profesionales coordinados para que, sobre un lienzo neutro, se visualice un mensaje (🧵👗).
Como fotógrafo, ¿qué debes sumar a este evento?
Esto queda a criterio de cada uno, pero te cuento esta perspectiva.
De por sí, la mate de la configuración del equipo + el equipo correcto ya es un camino de experiencia que debes haber recorrido.
Si esto está ok, ahora tienes que decidir si harás planos abiertos o cerrados.
Esto también depende de si llegaste a tiempo para tener un buen lugar en la fosa/pirámide de fotógrafos del evento.
Ahora bien, ¿estás solo o tienes más equipo que te permita dividir encuadres?
Si tu responsabilidad es capturar la colección entera y eres un lobo solitario, entiendo que decidas acribillar el botón de tu cámara haciendo 20 fotos por segundo.
O la otra perspectiva: ser un francotirador y disparar a sangre fría 2–3 fotos.
Ambas requieren su valentía:
una por terminar con 500 GB de 2 pasarelas,
y la otra por tener 3 fotos con los ojos cerrados y gestos raros.
Son aproximadamente 20–30 s de pasarela por modelo y existen muchas variables:
los gestos y la pasarela del talento,
el conjunto que modelan.
Algunas pasarelas son más largas,
a otras las traicionan los nervios (no los culpo)
y son más rápidas, tanto la pasarela como el tiempo que posan.
A lo que quiero llegar es que, a pesar de ser un caos, quise tomar o tratar de componer de una forma distinta la perspectiva que compartía con 10–15 colegas.
Mi favorita es la 2A.
¿Cuál es la tuya?
PD. Quién quita y soy yo el que hace tanto drama, cuestionándome todo eso jaja.
A la otra me voy automático y ráfaga.
A la otra hago un video para que no lean tanto.