04/03/2026
AU mai ramas cateva zile in care poti vizita EXHIBIT 1 la The Cureators si dimirandson Gallery
Dealul Cetățuia, Cluj-Napoca
X marchează locul
Ce se întâmplă atunci când materialul începe să gândească?
EXHIBIT 1, prima expoziție a proiectului The Cureators si Dimir & Son Gallery, reunește o serie de artiști ale căror practici se desfășoară la granița unde imaginea, obiectul și gestul artistic încep să se destabilizeze reciproc. În locul unui discurs estetic unitar, expoziția propune o constelație de poziții artistice care investighează condiția actului de a crea astăzi — un teritoriu în care pictura, sculptura și experimentul material se întâlnesc și se redefinesc continuu.
În lucrările prezente în expoziție, forma nu este niciodată stabilă. Imaginile par să se nască din procese care scapă controlului total al artistului. Suprafețele funcționează ca niște teritorii , stratificate, erodate sau comprimate — iar obiectele oscilează între sculptură, artefact și formă funcțională.
Expoziția aduce în prim-plan ideea că practica artistică contemporană nu mai este dominată de reprezentare, ci de negocierea agenției materiei însăși.
În picturile lui Ștefan Norbert, abstracția devine un câmp de descoperire. Prin procese stratificate, decalcomanie și intervenții care lasă loc hazardului, imaginile evoluează într-un dialog permanent cu materia. Rezultatul nu este o formă impusă, ci una care se revelează treptat.
Sebastian Nasta pornește din direcția opusă. Pictura sa hiperrealistă investighează mecanismele percepției vizuale. Printr-un control tehnic extrem și o atenție obsesivă pentru detaliu, lucrările sale expun paradoxul reprezentării: cu cât imaginea devine mai precisă, cu atât caracterul ei construit devine mai evident.
Transformarea materialului este centrală și în practica lui Trick Patrick, ale cărui suprafețe dense, aproape sculpturale, estompează granița dintre pictură și relief. Structurile tridimensionale și acumulările de pigment creează imagini în care figurile și expresiile par să se cristalizeze direct din materia picturală.
Lucrările Alexandrei Neacșu introduc un limbaj diferit, construit în jurul memoriei și identității. Prin utilizarea textilelor și a tehnicilor mixte, artista creează imagini care funcționează ca arhive emoționale, spații fragile în care biografia personală, cultura și imaginarul se intersectează.
În contrast, universul sculptural al lui Paul Covaci extinde expoziția în zona obiectului și a mitologiei contemporane. Sculpturile sale din lemn, uneori scaune, alteori creaturi sau forme hibride, par relicve ale unui folclor imaginar. Ele ocupă un spațiu ambiguu între funcționalitate și prezență simbolică.
În picturile lui Amirou Diallo, abstracția și figurativul coexistă într-un limbaj vizual construit din gest, culoare și tensiune cromatică. Lucrările sale creează spații emoționale în care sensul apare mai întâi ca experiență, înainte de a deveni interpretare.
Privite împreună, lucrările din EXHIBIT 1 contestă ideea operei de artă ca obiect închis. Ele funcționează mai degrabă ca zone de negociere între control și întâmplare, reprezentare și materialitate, imagine și prezență.
Dacă semnul X marchează în mod tradițional un punct fix pe hartă, în această expoziție el indică exact opusul.
Un punct de instabilitate.
Un loc unde practica artistică se deschide către incertitudine, transformare și potențialul generativ al materiei.
În acest sens, EXHIBIT 1 nu este o concluzie, ci un început,primul semn pe o hartă care încă se desenează.
* ar deveni **textul central de pe website și catalog**, iar toate expozițiile ar deriva din el.
