Milk Tsang, Taipei (2026)

以錄像為首要的創作，並自2013年開始與香港本地歌手與樂團合作，創作多支音樂錄像。當中包括：岑寧兒、小塵埃、Life Was All Silence、tfvsjs等。同時也製作宣傳影片以及時裝影片。

於2016年開始從香港移居到台北市，並開始探索新的創作視野。

Since 2013, "milkdrinkmilk" started to cooperate with Hong Kong local musicians and bands for music video creation. Such as : Yoyo Sham, Lil Ashes, Life Was All Silence and tfvsjs... Meanwhile, "milkdrinkmilk" also produce fashion video and promotion video for different designers, artists and companies.

30/10/2025

Cover design by me
The Ancient Mental - Amor Fati

那時跟 Adam 老師提案封面的設計時，我說概念是：
這兩張牌是在《賭聖》裡，周星祖和大軍鬥法時，特異功能互相影響而導致的。

才沒有😌

其實是，三叔借了周星祖的特異功能後，犯了發功贏錢後不能說髒話的規矩，才導致功力異常🤌🏻

＃如果這種提案也能過那我也是滿酷的

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50/50 賭一把，你敢不敢？🤙🏻

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26/03/2022

問 Offtrecord Ent.
答 Milk Tsang

問：請問這張唱片的創作動機是什麼？
答：動機是累積過去長達十年的反思，而這個反思是從"對西方當代藝術感到納悶"開始。

接受純藝術訓練出身的我，在求學期間大量吸收西方藝術的知識，同時也參與不同的創作與展覽。後來開始慢慢感受到，藝術從後印象派開始爆發性的發展至今，似乎已經停滯不前。而當代藝術也越來越粗製濫造，失去了一種專業的精神，因此就開始思考”當代之後？”的這個問題。

與此同時，在這段反思的過程裡，其實都在圍繞著「自我身分／民族認同與價值」的這個命題。一直都覺得”全球化”這話題，總是忽略了國家／文化之間的階級之分。像是在歐美國家裡，能看到東方文化的空間也許只在特定區域，但在我們的社會裡，西方文化卻隨處可見。這種現象其實就在說明，我們的社會其實是"全球化低端"的階層，總有一天會失去本土價值。

而後來在繼續進修電影時，開始被華語電影吸引，繼而對遠東傳統文化如：日本浮世繪、花道、武士道、禪宗，華文化的山水畫、工筆畫、佛家思想等等產生了興趣。並慢慢發現，似乎在這些傳統裡有著”當代之後"的一些答案，所以就想透過音樂做延伸的創作。

問：可以再說明更多關於「”遠東"傳統裡有著"當代之後"的一些答案」嗎？

答：當時被遠東傳統文化吸引後，開始閱讀不同資料才發現，原來我們這個”遠東圈”脈絡的文化，其實在歷史上都一直低調地影響著西方文明的發展。

像是在1168-1187年間，日本僧人明庵榮西從宋朝帶回佛教的禪宗思想與知識回到日本。隨後來到20世紀初，已經發展相當成熟的日本禪宗，由大學主修英文的禪師鈴木大拙帶到美國與英國，深深地影響到當時西方現代藝術的代表人物如John Cage，繼而影響到其他重要的藝術家、音樂家、設計師等等，並發展出極簡主義(Minimalism)，最後慢慢成為近十幾年世界主流的美學”簡約”。

我相信在這個”遠東圈"裡，有更多還未被發挖與打磨的強大元素，這些元素只要被轉換成當代的方式呈現，相信絕對有著影響世界的能力。也因此"當代之後"，遠東文化絕對有一股潛力成為一個主導美學世界的新視野。

問：這是你首張專輯，請問對你來說是一個怎樣的意義？

答：這張專輯對我來說，創作的概念與動機都是一種探索。我希望在畢生的時間裡可以持續地被這個主題感動著，不斷地思考如何讓我們已有的傳統，與西方良好的藝術形式結合。目標可以發展出屬於”遠東”的獨特藝術／美學觀，同時以創作作品的方式，邀請更多人一起探索。

而《遠東色彩》就是一張在”遠東圈”大門前播放的歡迎專輯，它並不深奧，也不難理解。把曲子做的悅耳只為了給予聽眾一種印象，希望某天這個印象會成為一種吸引力，讓人走進這個博大精深的世界。

22/03/2022

首張專輯《遠東色彩 The Color Of The Far Eastern》黑膠唱片發行募款計劃

3/22 - 4/22 在募款平台嘖嘖正式招募

募款目標：100張或以上的黑膠唱片製作費

更多相關資訊可以到以下連結裡了解更多：
https://www.zeczec.com/projects/milk-tsang-album

11/11/2021

給自己的生日禮物，首張個人專輯《遠東色彩》The Color of Far Eastern

這次難得的機會，想說的話會有點多，希望大家聽歌之餘也可以看看下面的文字。
但在這之前，必須先感謝 Jay Tse 無條件地幫忙後期Mastering的製作。

完全不懂混音的我亂用了一個根本見不得人的版本，幸好有Jay出手救回整張專輯。回想認識了Jay差不多也有10年，世界上有技巧有知識的人不少，但同時有品味與想法的人很少，而Jay就是那些少之又少的人。這次我把所有檔案交給他，什麼都沒說，收到檔案後就是超出想像中的好，空間感、音質的力度、以及Jay在某些地方加入一些不同的元素，讓每首歌成為真正的音樂。

如果大家有音樂製作、後期混音與Mastering，以及現場演出音控的需求，而你不只是想找只會操作的人，那絕對是能在你的想法上配合、提升的人選。

另外也要感謝八大人 Hachi Chang 以一餐麥當勞的酬勞，幫我化了封面的妝。也感謝 14 樓的朋友一直以來的支持與鼓勵，還有 Chapman So 為我穿針引線，製造了我與Jay在台北相遇，繼而合作的機會。還有更多更多的朋友、前輩、老師們都無法一一列出，但沒有你們，沒有今天的我。所以唯一能答謝大家的方法，就是獻出一生，以一生換一道，一直創作直到生命的終結。

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《遠東色彩》

關於遠東，最初有這個概念在腦海中，大概是在2014年。念藝術出身的我，在當時開始對當代藝術提出質問，認為當代藝術已經窮途末路，甚至變得墮落。深愛印象派與現代藝術的我，眼看著當代藝術一步步地削弱藝術創作者的專業，讓我開始不禁地去想下一步是什麼？

來到台北開始學習電影學後，慢慢在華語電影裡對自身文化產生興趣，繼而開始大量吸收華、日本文化。從佛教到禪學、從浮世繪到水墨畫，同時也在大學副修了藝術學、哲學、心理學等等。雖然目前的知識量也只能說是皮毛而已，但已經給予我關於”當代"下一步的一個明確的方向。

我相信遠東美學，將成為下一個主導主流美學的藝術觀。

但在這之前，必須要了解與接受，藝術是不屬於我們的東西，那是西方人的產物，也因此其思維完全不東方。所以要讓遠東美學主導，必須要”結合”西方的當代思維，以遠東的美學元素結合西方當代的形式，這樣才能走下去。

而這個想法，我並不是第一人。早在現代藝術時期，日本禪學大師鈴木大拙早就透過禪學來影響，如John Cage這號重要人物。而John Cage影響了Philip Glass、Steve Reich這些當代的大師們，從而讓禪間接直接地影響著西方藝術的發展。另外在大家熟悉的YMO，也是做了相同的事，把遠東美學與西方的Techno音樂結合。除此之外，還有更多更多的創作者、學者、禪師在做相同的事，因此我只是個洪流中的一滴水。所以也希望看到這裡的大家，可以開始思考”建構今天的你，有多少西方？多少東方？而你應該屬於什麼？"

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1. 遠東色彩 The Color Of The Eastern

受到細野晴臣在1985年收錄於Coincidental Music裡的Sayokoskatti（山口小夜子）影響而寫的，也就成為了專輯裡的一首開端。有朋友聽過後，覺得這是一首帶領大家進入我想像中，遠東世界的歌。這也是整張專輯第一首完成的歌，它斷定了整張唱片的風格，電子＋西方古典＋遠東質感的聲音與旋律。

作為全球化底端的城市與文化，我們被全球化多於去全球化，因此我們的城市裡又東又西，有時缺乏特色與統一性。但卻因此又演化出一個新的，又十分具有後現代的特色，而這也讓我們的包容性比西方人更強。所以《遠東色彩 The Color Of The Eastern》這首歌，是一首混合類型的開端，讓東西兩方，嘗試結合。

2. 波濤洶湧 Big Waves

這首印象中是躺在沙發上，看完Jeff Mills半蹲在地上玩那台Roland TR-808的影片後，突然腦力爆發，大概用了2小時寫完的歌，因此鼓的部分會跟他在影片裡即興的有點像。

而音樂的部份就是一條落在狂風暴雨中小船上，在這樣惡劣的環境下，你為了求存而努力維持船隻的平衡。在筋皮力盡之際，海面出現發出白光的仙人，這時你心中感動得說出”淒美”兩字。但很快仙人消失，而你也回到生死存亡的困境裡，不過你已經獲得力量，而狂風暴雨也總會散退，最後一切都會變成難忘又有趣的過程。

3. 內在糾結的民族特質 It Is Hard To Tell You

以Bassline作為音樂結構的主體，讓我覺得這是一趟往內的旅程。關於”愛"，西方人總是隨時掛在口邊，但在我們的文化與習俗裡，傳統的內斂與開放的西方思維，讓我們的內心時常處於糾結和矛盾的狀態，這是又痛苦又有趣的心理特質。

圓形是遠東文化裡的一個重要元素，它貫徹宗教、思想、文化與生活，因此這首歌或這張專輯裡的好幾首歌都使用了，我稱為”圓形結構"的編曲手法。簡單來說，就是曲頭尾是長一樣，而中間則繞一圈。

4. 黃色皮膚 Yellow Spirit

這首沒別的，就是一首寫給那位200萬＋1的人。

5. 過時的未來主義 Futurism Is Outdated

在20世紀初，未來主義的出現提倡速度感、金屬感、流暢的線條等等。但來到21世紀，我們已經處於未來主義裡的未來，而當代思潮卻不如當時想像中那樣。因為高度發展，我們意識到保育的重要性，因為城市與體制的壓迫性，我們更嚮往大自然寬闊的空間，因此那個未來主義已經過時。

但未來不應該過時，所以未來的想像必須根據當下重新建構，但那會是什麼？

6. 遠東悲傷美學 The Sad Aesthetics of the Far Eastern

這首的非線性的結構全因為李寧的一句話，那時他跟我說：「可以嘗試做些別人猜不到下一步的東西。」然後就有了這首歌。
我們的悲傷是內化，壓抑的。因此它不外顯，難以察覺，也因此斷裂。

這首最後的一段是整張專輯裡，是自己最喜歡的一段。

7. 漣漪 Ripple On Water

一首舒緩的歌，像湖水上的漣漪般，持續又平衡的。適合Trip的時候聽，也適合想要放空時聽。而這首是為了臨接最後一首，所存在的呼吸位。

8. 來世今生 See You Soon!

來世今生，送給在這生命中能相遇的親人、朋友、前輩、老師等等。
有些東西，來生今生，絕無僅有。

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最後如果大家喜歡這張專輯，希望大家多聽聽，也可以幫忙分享。
如果不喜歡，也請告訴我為什麼，這樣在下一張會做得更好。

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Composed by Milk Tsang
Mixed by Milk Tsang
Mastered by Jay Tze

Cover photo and design by Milk Tsang
Makeup by Hachi Chang

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Available on
Spotify
Bandcamp
Apple Music
iTunes

Link:
https://linktr.ee/milktsang

11/10/2021

Motion Graphics & Music by me

感謝台灣當代一年展台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL 的邀請，為他們製作開幕影片與開幕動畫。

實體展和線上展都在進行中，大家趕快去看展！

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Taipei

Website

https://cargocollective.com/milkdrinkmilk

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