Kaoru Studio

16/08/2026

1.Tự Long, cân nhắc trước khi đọc.

2.Đây đéo phải review bán sách. Sách này free tự lên dehancer kiếm không thì vào link đọc ngay trên web của lão tác. Tôi đéo đc cắc bạc nào từ việc lên bài này.

Để cho mọi người đỡ lú thì tôi xin tóm tắt định hình như sau. Với Elaina PJ, việc tôi muốn thử là qui trình sản xuất tổng thể chứ ko đi sâu vào bất cứ cái gì. Kiểu sơ cấp từ tiền kì - sản xuất - hậu kì. Mọi thứ như một trò chơi cho trẻ con vậy. Vì tôi muốn khám phá và tầm nhìn của tôi cho nên điểm cần lưu tâm là số lượng cảnh quay/ địa điểm lớn nên cần tổ chức và quản lí sát sao lịch trình quay và di chuyển. Và đó cũng là điểm mạnh của dự án này, rất nhiều địa điểm được chúng tôi cho vào. Tầm 12/20 bối cảnh chúng tôi scout gì đấy. Mọi người khen rất nhiều cho sự đầu tư đó.

Cho đến dự án V lần này. Chúng tôi bị bó địa điểm. Chỉ quay ở studio và bên ngoài công viên gamuda. Vậy thì phải có một cái gì đó để níu kéo khản giả xem liền tù 1 dự án mv cosplay quay ở 3 bối cảnh và dài cỡ 5p ? Ngoài đổi góc và cỡ cảnh thì không còn cách nào khác. Tôi tập trung vào nghiên cứu giả lập âm thanh vòm và giả lập màu film. Ở các bài than vãn trước thì tôi có kêu um vì dolby atmos quá khó và nó là một rào cản cho newbie. Cũng may là tôi vẫn cố và định hình được một chút. Chỉ cần thời gian thử và sửa là mọi thứ sẽ ok ( chắc thế 🙂‍↔️ )

Đó là phần giải thích khá ngắn gọn cho nhân vật chính ngày hôm nay. Ừ thì chả phải tự nhiên tôi để cái ảnh cuốn sách trong bài viết này làm gì. Sự việc là như này:

Một tuần qua tôi nghỉ công việc kiếm tiền chính để dồn toàn tâm vào dự án đang xử lí, nhằm đẩy nhanh tiến độ. Nhưng vấn đề cố hữu tôi luôn gặp phải mỗi khi bắt tay vào việc chỉnh màu cho dự án này, rằng là: liệu mình đã chỉnh giống màu film chưa ? Liệu mình có đi đúng hướng không ? Thế nào mới gọi là chuẩn chỉ ? Như nào mới là giống hệt màu của cuộn film mình đang theo đuổi ?… rất rất nhiều thắc mắc và suy nghĩ để định hình lên style của dự án này. Nhiều khi mình nghĩ hay bỏ mẹ giả lập màu đi quay về đắp cái LUT fake arri để cho nhàn cái thân trẻ này.

Rồi sao? Chả phải đọc xong cuốn sách là giải quyết được hết vấn đề trên hay sao. CHÍNH XÁC là như vậy !!! Bạn nào tự loong quá dài đéo đọc thì nhìn dòng này lướt là đc rồi.

Nhưng vì quá cảm xúc nên tôi vẫn viết tiếp. Cơ bản là sách nó không ép phải giống màu film hay gì. Mà mình hoàn toàn có thể dùng giả lập film để phục vụ mục đích của mình. Đơn giản vậy thôi.
Nhưng mà sách này đọc khó trôi ác nhất là 7-8 chương đầu. Cực kì hàn lâm và máy móc. Tôi còn biết thêm fuji vs kodak đã đốt cả mả tiền để nghiên cứu công thức từng cuộn sao cho nịnh mắt nữa. Nhìn chung càng đọc về cuối tư duy càng mở. Càng phóng khoáng.

Cơ mà thực sự ban đầu tôi nghĩ đọc cuốn này xong tôi sẽ mong đợi nó kiểu như với fuji abc làm như nào để màu da ngừoi đẹp lên. Thực tế ông tác cũng có nói sơ sơ nhưng mà để như mấy cái vid chỉnh màu nhanh. Tip làm da ửng hồng thì sách này say đéo. Tất nhiên… việc tác giả nói việc tự do không có nghĩa là việc bạn tiền kì sai và ỷ vào hậu kì được ? Bạn có tha hồ mix màu phim này vs print film kia ở hậu kì miễn sao nó đúng với ý đồ của bạn. Nhưng onset bạn bắt buộc phải setting chuẩn ánh sáng và thông số ( có cái bố thích hơn bố cục được nhưng cái này thì đéo nhé, tác cũng nhấn mạnh về điều này )

Vậy sách nên đọc không?
Có, cực kì đáng đọc. Mà tôi nghĩ càng là newbie thì càng nên đọc. Càng những bạn đéo biết gì thì càng phải ngẫm thật kĩ. Chứ già đầu rồi đọc xong kêu ông cụ kosenko cổ hủ bảo thủ máy móc thì thôi vứt đi được rồi. Sang kiếp sau học lại. Tất nhiên tôi vẫn đọc với tâm thế ông già này đang bán plugin dehancer life time giá còn đắt hơn cả Davinci nhưng ko vì thế sách cụ viết là vô lý vì tôi nghĩ chính vì cuốn sách này mà cụ cùng cộng sự đã tạo nên công cụ giúp đa phần máy ghẻ của các dự án lowbudget có thể sánh phần nào với máy tiền tỏi. Đừng hype nó quá nhé nó chỉ giúp phần nào thôi 🥲 tôi ko muốn thành quảng nổ kiểu dùng dehancer sẽ biến máy ghẻ , máy điện thoại cho chất lượng như máy 1-2 tỷ, lỗ hổng kinh tế thế thì giờ lão ở sao hoả đấu kiếm với musk rồi chứ rảnh đâu đi chụp dạo dưới phố 🐧

03/07/2026

Hân hạnh lại được collab lần hai với team.
Mình sẽ cố hết sức để chuẩn bị chỗ photo booth chỉn chu nhất 🤌
Cùng chờ đón nhé 😉

📸 KAORU STUDIO ĐỒNG HÀNH CÙNG SUMMER FESTIVAL 2026 🌴✨

Để lưu giữ những khoảnh khắc đẹp nhất của Summer Festival 2026, Ban Tổ Chức vô cùng vui mừng khi chính thức giới thiệu Kaoru Studio – đơn vị sẽ đồng hành cùng sự kiện với vai trò ghi lại toàn bộ những khoảnh khắc đáng nhớ của các bạn.

Với sự tận tâm, chuyên nghiệp và gu chụp ảnh trẻ trung,
Kaoru Studio sẽ mang đến những bức ảnh chất lượng, giúp mỗi nụ cười, mỗi khoảnh khắc vui vẻ trong sự kiện đều được lưu giữ một cách trọn vẹn và đầy ý nghĩa.

📷 Dù là ảnh cá nhân, ảnh cùng bạn bè hay những khoảnh khắc "cháy hết mình" với các hoạt động của sự kiện, Kaoru Studio sẽ giúp các bạn có những tấm hình thật đẹp để lưu giữ kỷ niệm mùa hè 2026.

💛 Hãy cùng KiraMeo chào đón sự góp mặt của Kaoru Studio trong Summer Festival 2026 vào ngày 30/07/2026. Chúng mình tin rằng đây sẽ là một sự kết hợp tuyệt vời, mang đến cho tất cả mọi người những trải nghiệm đáng nhớ và những bức ảnh thật xinh để mang về!

🌊 Summer Festival 2026 không chỉ là một sự kiện, mà còn là nơi lưu giữ những kỷ niệm đẹp nhất của mùa hè! 📸☀️

26/06/2026

Page rách, đơn thuần là 1 bài than vãn của cá nhân. anh em đồng nghề hiểu đến đâu thì hiểu chứ mình soạn mình cũng chả hiểu hết được đâu =))

Mình rất thích căn góc bố cục, hay là chỉnh màu, pacing nhịp điệu dựa trên nền nhạc gốc.

Nhưng mình quên mất một điều, nếu cứ mãi đi lấy âm thanh, âm nhạc của người khác làm nền của mình, thì mình sẽ mãi là 1 thằng làm tác phẩm ăn theo hoàn toàn. Vậy là mình quyết định nâng cấp chuẩn âm thanh từ stereo lên âm thanh vòm 7.1.2 chỉ vì mong muốn cá nhân và tác phẩm của bọn mình yêu cầu thế.

Ban đầu mình nghĩ... Uầy dễ vầy sao chả ai làm nhỉ, nhưng càng đi sâu mình càng nản, bởi vì nó ko dễ như mình tưởng, phải quản lý và học thêm rất nhiều thứ . Mình mới vỡ lẽ ra rằng cái phần mềm chết tiệt này nó phải có 1 tab riêng cho mỗi mục, và Fairlight là 1 công trình độ sộ khác trong số các mục đó. Từ cách thiết lập cái nền móng cơ bản để luồng âm thanh nó nhận tín hiệu, cho đến múa vật thể âm thanh như yêu cầu của dự án, cho đến cách đóng gói và xuất ra các nền tàng phù hợp mà vẫn đảm bảo được ý đồ của âm thanh. nếu như chỉnh màu và edit mình có cả 1 năm trời để mày mò, thì âm thanh mình mới học có vỏn vẹn 3 tháng...

Mình làm có một mình, chả trao đổi với người nào khác trừ Gemini ( nghe trầm cảm vcl ), vẫn phải lôi PDF và bài giảng từ Blackmagic Design từ tận 2020 để mổ xẻ nghiên cứu. Các clip trên mạng thì cũng vụn vặt và từ các phiên bản phầm mềm từ rất xưa cũ. khiến mình gặp khó khăn rất nhiều trong việc tổng hợp kiến thức sử dụng cho bản thân.

Thú thật là có lúc mình muốn quay xe về phương án cũ cho nhàn thân. nhưng mà lại tiếc cái công mình xếp hình đống sfx kia =)) thế là lại lóc cóc vừa cầm PDF hãng cấp cho dò hướng dẫn, vừa bấm bấm gõ gõ âm thông số trên phần mềm, rồi màn hình phụ bên cạnh mở 1 tab ytb về 1 thằng cha vô danh nào đó lảm nhảm về kinh nghiệm khi làm việc với chuẩn Dolby Atmos. Vậy là càng mò mình càng thích cái công việc này hơn, được tự chủ hoàn toàn dự án của mình, một phần nào đó là nền móng cho các dự án tương lai.

Nghe mùi dẩm khô nhưng sự thật nó là như vậy. Nên để nói nó có đáng hay ko thì mình ko dám nói trước. Nhưng lợi ích, tư duy mình nhận lại là có so với các sản phẩm trước và hơn nhiều so với năm ngoái mình spam video. Chất lượng sản phẩm ra sao thì ngay cả bản thân mình cũng mong chờ chứ đừng nói các bạn, vì thú thực là đôi khi mình xem lại sản phẩm một cách liền mạch cũng đem lại cho mình cảm xúc rất khó tả =)))
Vậy nên hẹn một ngày dự án gần nhất. mình lặn tiếp kkkk

08/06/2026

V Pj - 6/11/2025.

Coming Soon in July 2026

13/03/2026

[Pre-production Workflow] Master Floor Plan & Gear Logistics - Project E.

Tool: Diagram master - Sidus link

Đợt bão delay dự án, tôi có tìm hiểu và vọc vạch cái này để giữ nhiệt cho nó, không ngờ nó lại giải quyết triệt để 3 bài toán sống còn của dân làm phim Indie- mà phải bấm máy xong tôi mới vỡ lẽ ra:

1. Hệ thống hóa (Systematize): "Thực hành" đánh sáng trên app trước để thuộc nằm lòng. Ra set quay, mọi layout và hướng sáng tự nảy số trong đầu, setup cực nhanh và dư sức linh hoạt thay đổi tùy biến mà không bị khớp.

2. Sun Tracking: Tính toán và ép chuẩn mốc thời gian, hướng nắng mặt trời cho từng cảnh trong và ngoài nhà. Từ đó set đèn phụ trợ, hắt sáng và cờ đen một cách hợp lý.

3. Tối ưu Hậu cần (Gear Logistics): Bối cảnh đồi núi cách 1-200m leo bộ, không xe cộ. Sơ đồ này quyết định chính xác cái balo vác lên đỉnh đồi chỉ chứa những thiết bị thực sự cần cho cảnh đó (lens gì, đèn nào, modifier gì). Không vác thừa một thiết bị nào để cứu lấy cái cột sống của cả đội.

Mọi góc độ, thông số, đường hình đều được giải quyết xong trên. Dùng não để tính toán trước thay vì đốt thể lực và tiền ngốc nghếch ở hiện trường.

- Laronam -