Estudio Carpe Diem

20/04/2022

5 Consejos para capturar mejores fotos
-          Observa el fondo:
Es una buena práctica comprobar el fondo de una toma más allá del centro de interés de la foto para asegurarte de que no sale nada que no deba salir en el encuadre.
-          Rellena el Encuadre:
Una fotografía debería tener un único centro de interés. Si al mirar una foto no puedes identificar claramente cuál es el centro de interés, probablemente la foto sea mejorable.
-          Entender la Luz:
La fotografía es luz. El tamaño de la fuente de luz, su ángulo, cómo incide en la escena, son elementos que determinan completamente el aspecto final de tu foto.
-          Cuidar la Composición:
La composición es ese conjunto de prácticas y reglas que hacen que una foto funcione y otra no. Puede parecer mágico, pero desde tiempos inmemoriales se vienen aplicando en otras disciplinas del arte. Sencillamente funcionan.
-          Contar una Historia:
Cuando hacemos una foto tenemos la oportunidad de contar una historia con ella. Hay que pensar qué representa, cuáles son sus características más notables, y de qué forma puede potenciarlas en tu fotografía para que el mensaje que deseamos mostrar llegue a la gente.

22/08/2020

¿Qué son los datos EXIF de tus fotos?

17/08/2020

El histograma es la representación gráfica de unos valores o, lo que es lo mismo, un gráfico usado para comprender de un simple vistazo las variables escogidas a la hora de sacar una foto.. Quizá te parezca todo muy técnico, pero es realmente muy sencillo!
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15/08/2020

@ Carpe Diem Fotografía

26/07/2020

¿QUÉ ES LA VELOCIDAD DE OBTURACIÓN EN FOTOGRAFÍA?
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La velocidad de obturación o tiempo de exposición es uno de los pilares esenciales de la fotografía. Junto con la apertura de diafragma y el ISO, forman los conceptos básicos de fotografía relacionados con la exposición.
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La fotografía necesita luz para poder realizarse. Sin luz no hay fotografía. Por eso, toda cámara tiene un mecanismo que se abre y se cierra para dejar entrar la luz al sensor y que se pueda tomar la fotografía y se llama obturador. El tiempo durante el cual está abierto el obturador se llama velocidad de obturación e implica dos aspectos:
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• Entrada de luz: cuanto más tiempo está abierto el obturador o, dicho de otra forma, cuanto más lenta es la velocidad de obturación, más luz entra al sensor. Y viceversa, menos tiempo, menos luz.
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• Captura de movimiento: durante ese tiempo, no solo entra más o menos luz, sino que el sensor registra todo lo que está pasando por delante de la cámara. Si algo se mueve durante los, por ejemplo, 2 segundos que está abierto, captará ese movimiento. Y si es una velocidad muy rápida, por ejemplo 1/4000s, lo congelará. Grabará sólo ese instante detenido.
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La velocidad de obturación se mide en segundos y fracciones de segundo.
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La distancia entre una velocidad de obturación y otra se denomina paso de exposición, y aumentar o reducir un paso, duplicará o reducirá a la mitad el tiempo total de exposición.
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Altas velocidades de obturación se utilizan generalmente para reducir el tiempo de exposición y congelar el movimiento.
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Se utilizan velocidades de obturación lentas para aumentar el tiempo de exposición y captar el movimiento.
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20/07/2020

🔥Nuevo Ebook!🔥En este libro descubrirás donde se encuentra la esencia del retrato. Qué equipo utilizar 📸 y tipos de planos fotográficos💪, Todo ello explicado con ejemplos y fotografías de alta definición a través de más de 60 páginas🚀

Equipo, composición, consejos y edición para conseguir el retrato ideal

14/07/2020

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14/07/2020

10 Tips de Lightroom que tal vez no conocías!

delightroom

08/07/2020

https://estudiocarpediem.com.ar/blog/por-que-algunas-tarjetas-sd-presentan-2-hileras-de-contacto

El estándar UHS

07/07/2020

¿Qué es El Knolling?
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Probablemente el nombre no te suene pero seguro que sabes lo que es el knolling, una variante de las naturalezas muertas y la fotografía de producto.
Podríamos definir el knolling como una especie de fotografía de bodegón en la que la cámara se coloca en posición cenital, formando un ángulo de 90º con una serie de objetos que han sido previamente organizados en base a un concepto. Este concepto puede ser los componentes de un aparato, un contenido, objetos con una relación temática que se complementan, etc. Dichos elementos se disponen en líneas paralelas o formando ángulos de 90º a fin de transmitir un mensaje conceptual o descriptivo, a la vez que cierto ritmo compositivo.
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Cómo llevarlo a la práctica
Tratándose de organizar y colocar juntos distintos objetos que tengan alguna relación, o bien descomponer un elemento en sus mínimas piezas, podríamos decir que hay dos tipos de knolling: el que consiste en juntar elementos distintos de acuerdo a una idea o concepto, y el que se basa en “desarmar” algo.
Principios creados por Tom Sachs para definir más claramente cómo ponerlo en práctica:
• Busca en tu entorno materiales, herramientas, libros, música, etc que no se estén utilizando.
• Desecha todo lo que no esté en uso, pero si no estás seguro no lo guardes.
• Agrupa todos los objetos que tengan similitudes.
• Alinea todos los elementos en ángulo recto, bien sea sobre la superficie en la que estaban o en tu propio estudio.
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Las posibilidades, claro está, son infinitas , desde reunir todo nuestro equipo fotográfico sobre nuestro escritorio y tratar de obtener una imagen atractiva de él (como tantas que hemos visto), hasta desarmar algún objeto que siempre haya atraído nuestra atención.
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06/07/2020

Guía indispensable para el buen uso.

04/07/2020

5 Tips para un retrato perfecto.
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Antes de centrarse en las distintas poses, es fundamental valorar los siguientes puntos a la hora de realizar un retrato. Éstos son:
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• La correcta iluminación del entorno y, sobre todo, del sujeto retratado.
• El encuadre y la composición.
• La perspectiva y el ángulo de la toma.
• El objetivo a emplear, en función del resultado que esperas obtener.
• El tipo de plano, para transmitir distintos mensajes con tus retratos.
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