Wij, To BieLieve, houden van de idee om symboliek, tekst, gedicht, woord, materiaal en kleur een plaats toe te kennen in onze werken om het zo een spirituele symbolische 2de leven te geven. Hierbij willen we een brug slaan tussen het historische en ruwe verleden en het hedendaagse en fijne van onze monumentale kunst. Zo bood ‘Filature de Belvès’ (Fr) ons de kans om monumentale textiele kunstwerken
te ontwerpen als een vorm van dialoog en verbinding, om zo een brug te slaan tussen onze monumentale textiele wereld en het culturele erfgoed van de filature. Het ritme, de cadans, het licht, de ingenieusheid en het contrast vormden onze inspiratiebron; het gebulder van de krachtige, donkere machines tegenover de vederlichte, zacht glijdende wol. Onze aandacht werd getrokken door rondslingerende bobijnen, overschotjes, stukjes afval en proefdrukken in de filature. Die sporen en getuigen van het verleden hebben we verzameld en gebruikt in onze werken. Deze 6 monumentale werken staan voor een bepaald aspect en belichten een deel van het proces van wol tot draad, de “ballade van de wol”. Ze zijn niet alleen een fase in de transformatie van wol tot draad, maar ook een fase in je eigen ontwikkeling en transformatie; het opnemen van je levensdraad. Als Bie en Lieve, To BieLieve, durven wij geloven dat deze werken staan voor een beweging : een krachtige beweging die scheppend is. Ieder die zijn levensdraad opneemt is genoodzaakt om in beweging te komen en met anderen vorm te geven aan dat wat zichtbaar wil worden.
“Ceci, c’est ton fil.” is de beweging die voor ons vorm heeft gekregen vanuit ‘Ballade pour la Laine’. Bie Vandyck volgde Monumentale kunst en volgt nog Kant aan de Hagelandse Academie voor Beeldende Kunst in Aarschot, België. Vanuit haar verbinding met wol, zijde, draad en vezels komt ze tot nieuwe textiele vormen. Ze weet op een unieke wijze wol, kleur en nieuwe materialen te combineren en creëert vanuit intuïtie een nieuwe wereld die haar eigen is. Steeds vind je bij haar het thema van licht en donker, maar vooral het thema van ‘beweging’ staat haar nauw aan het hart: ‘Elke draad verbindt zich met een andere tot een nieuwe combinatie, zoals onze levensdraad zich ook verbindt met anderen en er een unieke beweging tot stand komt. Elk van mijn werken ontstaat uit een persoonlijk verhaal maar is steeds geworteld in het universele verhaal dat ons draagt’. Lieve Smets, Meester en docent Monumentale kunst en Kant aan de Hagelandse Academie voor Beeldende Kunst Aarschot, België. Ze is bijzonder gepassioneerd door het proces van vergankelijkheid en het nieuwe dat daar steeds uit tevoorschijn komt: ‘Vanuit dat idee ga ik werken maken die de contrasten zwaar/licht, leeg/vol belichamen. Ik stel de toeschouwer tegelijk een creatieve herinterpretatie van de wereld voor, een wereld die opnieuw is samengesteld in mijn kunstwerk. Ik probeer op die manier de mensen te prikkelen door in de concrete vorm de essentie van de scheppende kracht te laten ervaren.’
We hebben in dit project verbinding mogen ervaren: tussen de filature en Vlaanderen, de wol die in een ver verleden diende voor de Vlaamse wandtapijten, verbinding tussen Belvès, de Dordogne en zijn inwoners en wij als grage gasten van deze wondermooie streek. Verbinding ook met Clarianne en de medewerkers van de filature, hun vertrouwen en prikkelend enthousiasme. Verbinding met andere kunstenaars zoals Bob Ceusters die met zijn foto’s de draad als eerste heeft opgenomen. Verbinding met Jeroen Vanesser, Geert Cumpen , Ann Debaillie en Bert Appermont , de muzikanten en componist die het ritme van de ballade hebben vormgeven in hun muziek. En tenslotte zijn we dankbaar dat door de intense samenwerking tussen ons beide een diepere verbinding met onszelf is ontstaan.
