Ricci Speckels I Photographer

Ricci Speckels I Photographer Ricci Speckels Businessfotografie | Professioneller Fotograf, Videograf und Content Creator

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Mercedes-Benz GLS im Gelände, Schlamm, Wasserdurchfahrten und ein Reifenpartner im Bild 🌿so ein offroad-event ist fotogr...
04/09/2026

Mercedes-Benz GLS im Gelände, Schlamm, Wasserdurchfahrten und ein Reifenpartner im Bild 🌿

so ein offroad-event ist fotografisch ein anderer job als die straße – ständiger schutz für das equipment, unvorhersehbare spritzer, und dazwischen die ruhigen umgebungsbilder, die eine serie erst zusammenhalten.

am ende zählt nicht nur das actionbild, sondern auch das reifendetail, das saubere markenbild und der bodennahe blick auf die verschränkung.

🚨 bei einer wasserdurchfahrt weiß ich nie exakt, wohin die gischt spritzt – ich positioniere mich deshalb immer seitlich versetzt, nie direkt in der einfahrtslinie

speichert euch den beitrag, wenn ihr selbst mal ein offroad-shooting plant – die technik dazu steht in den slides 👆



für ein bild wie dieses, mit einem rad komplett in der luft, gehe ich selbst so tief wie möglich – aus stehhöhe fotografiert wirkt die verschränkung nur halb so extrem

in schlamm zu fotografieren heißt für mich vor allem: objektiv und hände ständig im blick behalten – ein spritzer auf der linse ruiniert eine ganze bildserie

beschriftete fahrzeuge wie dieses fotografiere ich immer im flachen winkel zur karosserie – nur so bleibt der schriftzug lesbar und wirkt nicht verzerrt

bei einem offroad-parcours mit mehreren durchgängen halte ich die kamera durchgehend am auge – die interessantesten momente passieren zwischen den geplanten stopps

👇 gegen die sonne in die gischt zu fotografieren ist riskant, aber genau das licht in den wassertropfen bekomme ich mit blitz oder von der seite nie hin

zwischen den hauptmotiven sammle ich immer kleine umgebungsdetails – himmel, boden, kennzeichen im dreck – sie halten eine ganze serie später visuell zusammen

ein reifendetail wie dieses entsteht nie zufällig am rand – bei kooperationen mit reifenpartnern plane ich diese aufnahme immer fest als eigenen punkt im shooting-ablauf ein

eine vollständige geschichte wie diese – von der reifenstruktur bis zur radverschränkung – baue ich mir bewusst wie eine dramaturgie auf, nicht als lose bildersammlung

für nahe bodenperspektiven wie diese lege ich mich buchstäblich auf den boden – der

Mercedes-Maybach GLS 600 im Showroom, warmes licht statt tageslicht 🕯️innenräume wie dieser hier verlangen eine andere d...
03/09/2026

Mercedes-Maybach GLS 600 im Showroom, warmes licht statt tageslicht 🕯️

innenräume wie dieser hier verlangen eine andere denkweise als die straße – zwei lichtfarben gleichzeitig, glasflächen, die alles spiegeln, und eine architektur, die genauso viel raum bekommen sollte wie das fahrzeug selbst.

🚨 in einem showroom wie diesem mische ich bewusst zwei lichtfarben – das warme umgebungslicht bleibt, die kalten spots setze ich nur gezielt als akzent

nicht jedes bild dieser serie stellt das auto in den mittelpunkt – manche zeigen bewusst den raum drumherum.

speichert euch den beitrag, wenn ihr selbst mal in einem showroom fotografiert – die technik dazu steht in den slides 👆



nicht jedes bild in einer serie muss das fahrzeug in den mittelpunkt stellen – hier durfte die architektur führen, das auto steht bewusst im hintergrund

glasflächen in innenräumen sind für mich immer ein doppeltes risiko – sie spiegeln licht, aber auch mich selbst, deshalb kontrolliere ich meinen eigenen standort in jedem winkel

brand-elemente wie das wandmuster oder die lichtleiste fotografiere ich immer separat vom fahrzeug – als eigene asset-serie, die später für ganz andere zwecke genutzt werden kann

für eine bildserie in einem raum wie diesem baue ich mir vorher eine gedankliche route durch die location – welche perspektive zuerst, welche zuletzt, damit am ende nichts doppelt aussieht

Mercedes-AMG G-Klasse im Konvoi, frisches Frühlingsgrün, freie Landstraße 🌱zwei fahrzeuge gleichzeitig zu fotografieren ...
02/09/2026

Mercedes-AMG G-Klasse im Konvoi, frisches Frühlingsgrün, freie Landstraße 🌱

zwei fahrzeuge gleichzeitig zu fotografieren heißt vor allem eins: vorausdenken. abstand, kurvenverlauf, position zum begleitfahrzeug – alles muss stimmen, bevor überhaupt ausgelöst wird.

genutzt habe ich bewusst die strommasten und die kurvenführung als linien im bild, statt sie zu vermeiden.

🚨 zwei fahrzeuge im konvoi bedeuten für mich doppelte planung – ich brauche vom ersten wagen aus freie sicht auf den zweiten, ohne dass er zu nah aufschließt

speichert euch den beitrag, wenn ihr selbst mal einen konvoi-shoot plant – die tipps dazu kommen in den slides 👆



bei einer kurve wie dieser stelle ich mich nie in der kurve selbst auf – ich suche den punkt kurz davor, an dem beide fahrzeuge noch in einer geraden linie zueinander stehen

strommasten im hintergrund sind für die meisten ein störfaktor – ich nutze sie bewusst als vertikale linien, die dem bild struktur geben

für ein nahes rolling detail wie dieses fahre ich selbst mit niedriger geschwindigkeit im begleitfahrzeug – zu schnell, und das motiv ist schon vorbei, bevor der autofokus greift

frisches frühlingsgrün wie hier hält als hintergrund nur wenige tage – ich plane solche shoots deshalb kurzfristig nach wetter- und vegetationsstand, nicht nach kalender

👇 ein hecknahes bild wie dieses funktioniert nur bei genau abgestimmtem abstand – zu nah, und das kennzeichen wirkt gequetscht, zu weit, und die wirkung geht verloren

Mercedes-AMG SL Cabrio, offenes verdeck, waldstraße im wechsellicht 🍂zwischen schatten und sonnenflecken war die belicht...
01/09/2026

Mercedes-AMG SL Cabrio, offenes verdeck, waldstraße im wechsellicht 🍂

zwischen schatten und sonnenflecken war die belichtung die größte herausforderung an diesem tag – dazu ein offenes fahrzeug, bei dem interieur und insassen genauso zum bild gehören wie der lack von außen.

das echte lachen im letzten bild war nicht gestellt – nur das ergebnis von genug auslösern zur richtigen zeit.

🚨 im wald wechselt das licht alle paar meter zwischen schatten und sonne – ich stelle die belichtung nie auf einen wert ein, sondern auf den durchschnitt aus beidem

was seht ihr euch bei so einer serie zuerst an – das auto oder die menschen darin? 👇



bei einem cabrio mit offenem verdeck achte ich beim raddetail zusätzlich auf das, was im hintergrund durch die offene karosserie sichtbar wird – sonst wirkt das bild schnell unruhig

offene fahrzeuge fotografiere ich anders als geschlossene – die sitzlinie und das lenkrad gehören für mich mit ins bild, sonst fehlt dem foto die tiefe

für eine detail- und rolling-kombination wie diese brauche ich zwei komplett unterschiedliche kamerapositionen kurz hintereinander – dafür lege ich die reihenfolge vorher genau fest

👇 den moment, in dem die insassen wirklich lachen statt zu posieren, kann ich nicht planen – ich kann nur so oft auslösen, dass er nicht verloren geht

rolling shots leben von einem einzigen faktor: konstanz 🖤vom begleitfahrzeug aus, gleiche geschwindigkeit, gleicher abst...
01/09/2026

rolling shots leben von einem einzigen faktor: konstanz 🖤

vom begleitfahrzeug aus, gleiche geschwindigkeit, gleicher abstand, immer wieder – erst dann steht das auto scharf und alles drumherum verschwimmt.

diese serie ist über mehrere durchgänge auf der gleichen strecke entstanden, mit einem konvoi aus AMG GTs vor einer location, bei der ich vorher genau wusste, wo die lücken im ablauf liegen müssen.

🚨 bei rolling shots entscheidet nicht die kamera über schärfe – sondern wie gleichmäßig das begleitfahrzeug die geschwindigkeit hält

was interessiert euch mehr – wie ein rolling shot entsteht, oder wie man einen ganzen konvoi vor der kamera koordiniert? 👇



kurvenmarkierungen am straßenrand nutze ich nicht nur zur orientierung – sie geben mir den exakten punkt vor, an dem ich auslösen muss

für ein sauberes raddetail wie dieses gehe ich tief in die knie und suche gezielt streulicht – direktes sonnenlicht lässt die bremssättel sonst nur ausbrennen

bei shoots mit mehreren fahrzeugen vor einer location plane ich lücken im ablauf ein – sonst steht am ende immer ein zweites auto ungewollt im bild

eine ganze bildserie wie diese entsteht nie aus einer einzigen fahrt – ich plane mehrere durchgänge fest ein, bevor am set überhaupt das licht wechselt

candy-rot auf leerer rennstrecke – dieser BMW M5 touring war der bisher unerwartetste auftrag des jahres 🏁als die anfrag...
31/08/2026

candy-rot auf leerer rennstrecke – dieser BMW M5 touring war der bisher unerwartetste auftrag des jahres 🏁

als die anfrage kam, wusste ich nur: abu dhabi, yas marina, wenig zeit. keine location-scouts, keine testfahrt vorab – alles musste beim ersten anlauf sitzen.

am ende war genau das der reiz: leere tribünen, ein farbton, der auf keinem screen so wirkt wie live vor der linse, und eine strecke, die sonst nie so still ist.

bei einer leeren tribüne im hintergrund achte ich zuerst auf die sitzreihen als linien – sie geben dem bild eine tiefe, die eine leere fläche nie hätte

wart ihr selbst schon mal auf einer rennstrecke wie dieser – als zuschauer oder sogar am steuer? 👇



das kennzeichen im bild ist für mich nie nebensache – ich positioniere mich so, dass es scharf und lesbar bleibt, ohne dass es die komposition dominiert

für die serie aus drei perspektiven bin ich einmal komplett um das fahrzeug gegangen – vorne tief, seitlich mit der strecke im hintergrund, hinten nah am heck

regen statt sonnenschein – und trotzdem musste jedes bild sitzen 🌧️40 minuten fenster, bevor sich das licht auf der hall...
31/08/2026

regen statt sonnenschein – und trotzdem musste jedes bild sitzen 🌧️

40 minuten fenster, bevor sich das licht auf der halle verändert hat. blende 4.5, 1/500s, ISO 200 – schnell genug, um die tropfen auf dem lack einzufrieren, offen genug, um bei dem grauen himmel noch genug licht zu bekommen.

das grün-olive amg gt 63 s auf nassem asphalt vor der glasfassade war genau der kontrast, den ich wollte – kalte architektur, warmer lack, dazwischen die spiegelung im boden.

was war für euch der schwierigste teil an so einem shoot – das wetter oder das timing? 👇



die meisten denken, schlechtes wetter ist ein problem. für mich ist nasser asphalt oft der grund, warum ich überhaupt zusage

regentropfen auf lack sehen nur dann gut aus, wenn du gegen die lichtquelle arbeitest – sonst wird der lack einfach nur schmutzig-matt

bevor ich auslöse, laufe ich einmal komplett um das fahrzeug – nicht für den blick, sondern um zu sehen, wo sich die halle im lack spiegelt

detailaufnahmen wie bremssattel oder scheinwerfer entscheide ich nie spontan – die plane ich vorher als eigenen block ein, sonst fehlt am ende die zeit dafür

👇 die nasse spiegelung am boden ist kein zufall – ich suche gezielt reflektierende flächen, weil sie dem bild tiefe geben, die ein trockener parkplatz nie hat

warum arbeite ich mit auftraggebern wie AMG lieber bei schlechtem wetter? weil planbarkeit unter druck genau das ist, was ein kunde am ende bezahlt

was ist für euch bei automotive-shoots die größere herausforderung – licht oder wetter? schreibt’s mir in die kommentare 👇

🟡 ein M5 auf einem event mit ständig wechselndem farbigen kunstlicht – technisch eine der kniffligeren aufgaben in der a...
30/08/2026

🟡 ein M5 auf einem event mit ständig wechselndem farbigen kunstlicht – technisch eine der kniffligeren aufgaben in der automobilfotografie.

jedes bild hier ist eine eigene entscheidung: wann korrigiere ich die farbe weg, wann lasse ich sie stehen, weil sie zur stimmung gehört?

am ende zählt für mich nicht nur ein technisch sauberes bild, sondern eins, das die energie des abends mittransportiert.

was ist für euch beim fotografieren schwieriger – konstantes tageslicht oder wechselndes kunstlicht? schreibt’s mir gerne in die kommentare 👇

🏁 manchmal ist ein einziger nachmittag auf der strecke reinste wiederholung – und trotzdem nie derselbe versuch zweimal....
29/08/2026

🏁 manchmal ist ein einziger nachmittag auf der strecke reinste wiederholung – und trotzdem nie derselbe versuch zweimal.

jede vorbeifahrt verändert licht, tempo und schärfeebene ein kleines stück. was von außen wie dieselbe aufnahme x-mal wirkt, ist für mich in wirklichkeit jedes mal eine neue chance.

am ende bleibt oft nur ein einziges bild aus zehn, zwanzig durchgängen übrig – und genau das macht diese art fotografie für mich so reizvoll.
🏁 ich suche für panning-shots gezielt nach hintergründen mit sich wiederholenden linien – tribünenstufen, streben, fassadenraster.

im pan verschmelzen diese muster zu fließenden streifen, die die geschwindigkeit viel stärker transportieren als ein unstrukturierter, einfarbiger hintergrund es je könnte.

würdet ihr für ein einzelnes bild auch zwanzig durchgänge in kauf nehmen, oder wäre euch das zu viel wiederholung? schreibt’s mir gerne in die kommentare 👇



eine gewohnheit, die ich mir früh angewöhnt habe: die kamera nach dem auslösen nicht stoppen, sondern die schwenkbewegung sauber zu ende führen.

bricht man die bewegung genau im moment des auslösens ab, wird das ergebnis fast immer minimal ruckelig – der „follow-through“ danach entscheidet oft über die bildqualität, nicht der moment des drückens selbst.

wie entscheidet man bei einem pan, welcher teil des autos scharf sein muss und welcher nicht?

für mich ist es meistens der bereich um die fahrertür und das kennzeichen. der rest darf ruhig in die unschärfe übergehen – wichtig ist, dass genau der teil sitzt, an dem das auge zuerst hängen bleibt.

warum aus einem einzigen durchgang oft zehn oder mehr aufnahmen entstehen, obwohl am ende nur eine einzige verwendet wird:

beim panning verändert sich die schärfeebene mit jedem bruchteil einer sekunde. ich fotografiere deshalb bewusst in serie durch die ganze vorbeifahrt, statt auf einen einzelnen „perfekten“ moment zu warten.

am ende zählt bei panning-serien für mich nicht das eine perfekte bild, sondern ob die ganze reihe gemeinsam die bewegung des tages einfängt.

manche der stärksten aufnahmen entstehen dabei aus durchgängen, bei denen i

💧 regen war für dieses shooting nicht das problem – er war das eigentliche werkzeug.jede pfütze auf der straße wurde zur...
28/08/2026

💧 regen war für dieses shooting nicht das problem – er war das eigentliche werkzeug.

jede pfütze auf der straße wurde zur zusätzlichen lichtquelle, jeder tropfen auf lack und chrom zu einem eigenen kleinen bild.

was von außen nach einem verregneten, eher unglücklichen drehtag aussieht, war für mich technisch einer der spannendsten shoots der letzten zeit.

💧 regen bedeutet für mich nicht weniger licht im bild, sondern eine zweite lichtquelle, die ich sonst nicht hätte.

jede pfütze auf der straße spiegelt scheinwerfer und umgebung – ich positioniere mich deshalb bewusst so, dass diese spiegelungen mit ins bild wandern, statt sie zu meiden.

was war für euch ein moment, in dem schlechtes wetter am ende die besseren bilder gebracht hat? kommentiert’s mir gerne 👇



eine gewohnheit von mir bei markendetails mit wassertropfen drauf: ich fokussiere gezielt auf die schrift, nicht auf die tropfen davor.

unscharfe tropfen im vordergrund wirken wie eine natürliche linse – scharfe tropfen lenken dagegen nur vom eigentlichen motiv ab.

wie sorgt man dafür, dass scheinwerfer bei regen im bild nicht einfach im grau der straße untergehen?

ich belichte bewusst so, dass die lichtquellen selbst klar und punktuell bleiben, auch wenn der rest des bildes dadurch etwas dunkler wirkt. lieber ein satter kontrast als ein technisch „korrekt“ belichtetes, aber flaches bild.

warum ich firmenschilder oder banner im hintergrund manchmal bewusst mit ins bild lasse, statt sie wegzuschneiden:

ein banner im unscharfen hintergrund erzählt kontext – wo diese aufnahmen entstanden sind – ohne dass es aufdringlich wird oder vom auto ablenkt.

an einer stelle der strecke fuhren wir dieselbe kurve mehrfach ab, nur damit zwei fahrzeuge gleichzeitig im spiegelbild einer pfütze sichtbar waren.

ein technisch kleines detail – aber genau das hat am ende das stärkste bild der ganzen serie ausgemacht.

für auftraggeber heißt das bei regen-shoots mit mehreren fahrzeugen im konvoi: sicherheitsabstände und klare funkkommunikation haben für mich immer vorrang vor der perfekten aufnahme.

ein bild, das ich riskant erzwinge, ist am

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