Tassi Photographie

Tassi Photographie L'Œil du photographe

🔴Une Confiance Eclairante: L'Ampleur Energique dans "Michel, Le Voyageur" de Nacer Amari - dans la série "Au Carrefour d...
26/05/2026

🔴Une Confiance Eclairante: L'Ampleur Energique dans "Michel, Le Voyageur" de Nacer Amari - dans la série "Au Carrefour des Rencontres".

Le monde des arts est un superbe contrepoids pour tous les troubles qui suivent comme un métronome et son rythme vite agaçant, le théâtre du monde et ses obsessions. Les arts visuels comme l'art de la photographie, nous invitent dans l'espace silencieux et pourtant si disant, des images avec lesquelles elle documente le va et vient souvent chaotique des êtres humains, duquel l'artiste et l'esprit libre essaient de se maintenir indépendants. Un portrait en noir et blanc du 20 mai 2026, "Michel, Le Voyageur" du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, illustre cette force de la vision créative. Ce portrait de son ami kabyle en visite des Etats Unis, a cette merveilleuse énergie, qui permet le spectateur de se promener dans les lumières rassurantes qui donnent entrée à l'univers des arts. Ce portrait et l'aura de confiance que rayonne son protagoniste, est une affirmation de la capacité du photographe artiste d'Aokas, conscient de la sensibilité synesthetique et ses révélations: voyant ce portrait, immédiatement, son énergie me rappelle aux portraits du musicien - chanteur americain, Stevie Wonder (1950), un des musiciens les plus importants du XXeme siècle, dans les genres de rhythm & blues, pop, soul, gospel, funk et jazz. Il est fameux pour ses compositions musicales complexes, et ses messages socialement conscients, connu déjà comme enfant, aveugle depuis très jeune, qui comme adolescent atteint une présence notable dans le monde de la musique du Motown. Connu aussi pour sa voix aigue et son harmonica energique, je me rappelle etre eblouie par son album de 1972, "Talking Book", avec des chansons qui restent avant - garde en composition et theme, 50 ans plus t**d, comme "Very Superstituous", qui met en question accepter les dogmes et traditions, quand ceux causent la souffrance, le paralyse social et intellectuel. Ces jours, Stevie Wonder vit en Ghana, le pays qui etait le premier pays en Afrique de se liberer de ses oppresseurs colons britanniques en 1960. Sa musique rayonne la joie, la determination avec une energie positive, transformative, qui embrasse la charite, le courage, la dignite, qui refuse de se laisser controler par le negatif, le defi dans toutes ses formes. Je sens fort cette determination dans l'energie sure du protagoniste "Michel, Le Voyageur" du photographe Nacer Amari. Une seconde impression que me laisse ce portrait d'esthetique expressionniste vibrant, est qu'il me permet re - visiter mes memoires d'un peintre flamand, expressionniste en fait, que j'ai vu souvent a la maison et aussi chez lui, a son studio avec mes parents: Raoul Van den Heede (1924 - 1999). Je n'ai appris que recemment l'histoire complete et extra- ordinaire de sa vie de cet artiste, que je me rappelle de mon enfance et adolescence comme l'ami de mon pere, et l'amant bohemien de ma tante Agnes, la soeur ainee de ma mere, avec qui il a vecu pour plusieurs annees. Il avait une predilection pour le whiskey, et avait un coeur tendre pour les prostituees, qui pour lui etaient un refuge dans les moments ou les traumes des horreurs qu'il avait vecu pendant la Seconde Guerre Mondiale lui tourmentaient. Je ne savais pas la cause de ses traumes, que recemment, quand j'ai trouvee l'histoire de sa vie pendant ma recherche pour un article anterieur. C'est ainsi que j'ai appris, que cet homme, qui mesurait juste 1m 50, et conduisait une grande moto avec aisance et confiance, qui avait des bras bien muscles, portait des chemises style pirate rebelle, et avait un rire eclatant, et qui avait un don pour raconter des blagues et des histoires amusantes, avait perdu comme enfant unique, sa mere a l'age de 15 ans. La mort de sa mere, lui avait du quitter ses etudes de secondaire, pour aller travailler a cote de son pere dans les chantiers navals. Quelques annees plus t**d, la Seconde Guerre Mondiale commence, et en 1942, le regime n**i, qui avait deja envahi aussi a la Belgique, mon pays natal, se voit sous crise de travailleurs pour leurs fabriques d'armes. La decision est prise d'utiliser des patrouilles SS pour venir chasser en Belgique aussi pour des jeunes et hommes et femmes pour le travail de force, et Raoul, qui avait en ce moment 18 ans, recoit l'ordre de deportation pour un camp de travail force en Allemagne. Il decide de s'echapper vers l'Espagne mais les patrouilles n**i l'arretent a la frontiere avec la France. Il termine au camp de travail de force de Plauen, dans la region de Saxonie de l'Allemagne. Les conditions et la brutalite et les punitions aux mains des gardes sadiques SS sont inimaginables. J'ai lu les etudes au sujet, et je vous epargne la description des tortures et privations subis par les prisonniers et prisonnieres. En 1943, Raoul decide de s'echapper, et pour 3 mois, il evade ses bourreaux, vivant dans la ville historique de Kutna Hora, en Tcechoslovaquie, aussi sous controle n**i, ou les partrouilles n**i font aussi la chasse pour les deportations pour les camps et les usines d'armes. On le prend prisonnier a nouveau apres 3 mois, et il termine a nouveau aux horreurs du camp de travail a Plauen, apres avoir passee au camp punitif de Elsenthal, infame pour le sadisme de ses gardiens SS. En 1944, a l'age de 20 ans maintenant, il s'echappe encore, et cette fois, il resussit et arrive de retour en Belgique en 1945, quand la guerre finalement se termine. Il vit avec son pere, qui avait survecu la guerre, et commence des etudes d'art de la peinture a l'Academie des Arts a Gent, et apres la mort de son pere en 1964, il demenage vers une petite maison et studio a Drongen, un village en dehors de Gent, ou il passe le reste de sa vie, faisant des expositions dans la region, de ses peintures a l'huile, et parfois aussi des aquarelles, avec sa specialite etant les portraits en style expressionniste. J'ai une de ses peintures, un portrait d'une jeune fille Roma, que Raoul m'avait fait pour mon 18eme anniversaire, comme il savait que j'avais une grande affection pour le monde et l'art et musique des peuples Roma, qui avaient en ete entre autre leurs campements dans la ville ouest - flamande de Roeselare - Beveren ou j'ai grandie. Je me rappelle entendre leur musique, et voir leur feu ouverts le soir, et leurs habits de couleurs brillants, et la beaute de leur peau doree, et sensualite et confiance de leur sourire, de leurs gestes et mouvements, malgre qu'ils etaient interdits par les authorites belges de rester plus de 48 heures dans une localite. Avant de se devouer a la peinture, Raoul etait aussi un artiste de haute voltige dans un des cirques de la region en Flandre. Vraiement, une personne d'une energie abondante, incontournable, qui n'a jamais donnee l'avantage aux defis, n'importe leur graveur. Je sens cette meme energie vitale, venant du portrait du protagoniste "Michel, Le Voyageur". Impressionnant, cette determination, de faire face a la vie, toute une inspiration. Ayant eue la chance de parler pour un moment avec le protagoniste Michel, avant de voir apres le portrait que lui avait fait mon collegue du monde des arts, le photographe Nacer Amari, m'a laisee avec une energie de l'espoir, de cette conviction qui vit au fond de mon coeur, que c'est l'ame qui est la force qui determine notre volonte, notre courage, et que le corps est simplement un intermediaire, un mediateur. Il y a une chanson de John Lennon (1940 -1980), de son album de 1971, "Imagine", au titre de "Crippled Inside" qui veut dire, "Paralysee a l'Ame", ou dans le second vers il dit: "You can wear a mask and paint your face. You can call yourself the human race... One thing you can't hide, Is when you're crippled inside", ce qui se traduit : "Tu peux te mettre un masque, te maquiller. Tu peux t'appeler part de l'humanite... Une chose que tu ne peux pas cacher, c'est quand c'est ton ame qui est paralysee". L'energie assurante et son ampleur energique du portrait "Michel, Le Voyageur" est une affirmation resolue, celebratoire de cette joie, de sa decision de vivre la vie libre des limitations que le monde aimerait trop bien qu'on accepte, qu'on oblige. Le musicien americain Stevie Wonder n'a jamais acceptee ces limites fabriquees, ni le peintre flamand Raoul Van den Heede et "Michel le Voyageur", kabyle intrepide, non plus les accepte, comme ce portrait d'art visionnaire du photographe Nacer Amari confirme et celebre.

Trudi Ralston

La recherche sur la vie et l'art du musicien Stevie Wonder et le peintre Raoul Van den Heede, et sur la chanson "Crippled Inside" de John Lennon de son album de 1971, "Imagine", courtoisie de Wikipedia.

🔴Aux Quatre Vents: La Force Cinétique - Spirituelle dans "KARIM T" de Nacer Amari - dans la série "Au Carrefour des Renc...
09/05/2026

🔴Aux Quatre Vents: La Force Cinétique - Spirituelle dans "KARIM T" de Nacer Amari - dans la série "Au Carrefour des Rencontres".

Dans le monde des arts visuels, la photographie continue d'occuper une position qui lui permet d'être autant observateur que participant, avec l'outil de l'appareil de photo l'intermédiaire qui invite le spectateur au monde de ses protagonistes qu'ainsi présente et introduit le photographe. Dans ce monde riche, envoutant, souvent controversiel pour son esprit courageux et rebelle, qui résiste les normes et convenances établies, avantageux, libre de risque, de jugement, la portraiture reste au centre de son magnétisme de l'art de la photographie. Un portrait du 4 mai 2026 "KARIM T" du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, émet une énergie complexe, qui sait créer un sens de force cinétique et spirituelle, dans l'aura et sa présence d'enracinement, solide, inébranlable de son protagoniste. J'ai pesée à l'expression "Aux quatre vents", voyant ce portrait, dans le sens de la force spirituelle comme la savent contrôler les chamans, et ce portrait spécifiquement rappelle la force cinétique-spirituelle des portraits des chamans mongols, qui depuis le XIIIème siècle exercent une grande influence culturelle - sociale dans la structure de la société en Mongolie, qui se base sur la hiérarchie des clans. Le mot cinétique se derive du mot ancien grec "kinysis", donc, mouvement, du verbe "kinein", qui se traduit comme bouger, produire du mouvement. Dans un sens figuratif, cinétique, adaptée au francais du mot grec traduit en latin, veut dire: actif, energique, dynamique. Le monde des chamans est cinetique et spirituel, dans sa facon d'unir des outils pratiques, comme le tambour, l'incantation, la danse, et certaines libations et medecine, pour faire bouger le monde des esprits, pourqu'il s'unisse, visite le monde concret, quotidien, en permet la guerison autant physique que mentale pour la personne ou les personnes en besoin de l'aide, que rend possible le chaman comme intermedaire entre le monde concret et le monde des esprits. "KARIM T" emet cette energie, sans equivocation, de l'union cinetique - spirituelle de sa personne, ce qui confirme encore et encore, la force du caractere des Imazighen de l'Afrique du Nord, ce peuple ancien, resistant, qui a su me redonner ma voix de poete, quand mon esprit vagabond qui avait tant voyagee ne l'avait trouvee nulle part ailleurs, sauf sur ses rivages de la Kabylie. Il y a une renaissance specifiquement les dernieres decennies, dans le chamanisme en Mongolie, qui s'exprime aussi dans le monde de la peinture, evidente dans les artistes contemporains mongols, qui celebrent la richesse de l'heritage et son histoire ancienne, comme l'art magnifique de l'artiste peintre qui celebre la Mongolie de la perspective feminine, Zayasaikhan Zambuu (1975), et ses envoutants portraits feminins dans des couleurs et lignes vibrantes. En Mongolie, il y a cote des chamans masculins aussi les chamanesses feminines, car la femme y est permis dans ce monde des esprits et ses mysteres. L'idee que "KARIM T" cree pour moi cette force cinetique - spirituelle "Aux quatre vents", vient de la philosophie liee au bouddhisme, d'origine de l'Inde, qui a ete importee en Mongolie durant l'occupation chinoise du pays, pendant la dynastie Yuan au XIII - XIXeme siecles, et fut etabli brevement comme religion de l'etat. Une resistance violente de la part des tribus chasseurs du Nord de la Mongolie, contre le groupe bouddhiste qui regneait, les mongols Khalka, a causee une division dans les clans chamans, qui a eu comme resultat la formation du chamanisme "noir", qui voulait se distinguer du chamanisme bouddhiste dominant, le chamanisme "jaune" qui etait plus conforme aux influences bouddhistes tibetiennes importees. Le texte du XIIIeme siecle, "L'Histoire Secrete des Mongols" se considere etre la plus ancienne source historique ecrite en langue mongole, qui se derive des langues sino - tibetiennes et slaves. Interessant de noter, que les chamans mongols se concentrent sur le present, "le maintenant" plus que sur la vie au monde des esprits. Ils valorisent la vie terrestre et ses dons, dans leur role comme interpretes du monde des esprits, de la leur reverance pour les attributs benefiques de la medecine, de la sante, et de la nature et ses ressources. L'idee "aux quatre vents" derivee du bouddhisme, veut dire "dans toutes les directions", donc "disp***ees", dans un contexte philosophe du Pali Tipitaka de la religion bouddhiste, et veut "recreer une structure spirituelle robuste, qui sait "tolerer les ataques continues de l'impermanence, et avoir une fondation qui resiste les illusions de l'ego"selon un texte au sujet du Wisdom Librairy. Ce texte illumine le fait que "Les Quatre Vents" se refere aussi a un site precis, geographique du Centre - Val region de la Loire en France, connue pour ses chateaux renaissance fameux, comme Chambord et Chenonceau, et ses vignobles, sa campagne rustique agreable, calme, qui inspire la contemplation, la paix. Interessante confluence, qui se trouve dans cette energie "Aux Quatre Vents'' cinetique - spirituelle si vibrante du portrait "KARIM T" du photographe Nacer Amari. Son protagoniste emet un magnetisme considerable, palpable, de sa personne au regard de forte, decisive concentration mentale et physique. On dirait, sans hesitation, qu'on se trouve face a un chaman, qui voit non seulement l'evidence du monde concret, mais qui a une sensibilite qui sait toucher des autres realites, d'autres mondes, que parfois le monde des reves et ses indices et symboles nous revele la nuit, comme l'enigme spirituel du soleil, de la lune, des etoiles, qui a inspiree les mythologies les plus complexes et envoutantes, comme celles de l'Egypte ancien, et des cultures Amazighes, comme des kabyle de l'Algerie. Dans un monde destructif, violent, ou toute semblance de moralite s'efface sans scrupules pour donner le controle a l'amoralite et ses depravations d'abjecte cruaute envers les plus vulnerables, l'idee du chaman calme, visionnaire, qui sait visiter le monde des esprits, et retourner apres au monde concret, et qui applique ses visions et leurs experiences pour le bien d'autrui, qui sait communiquer avec la nature et ses animaux, ses phenomenes, et apprendre d'eux, est rassurante, calme le coeur et l'esprit sous stress considerable de l'etre humain contemporain. Le monde des chamans mongols continue de j***r d'une renaissance croissante, et je crois que ce n'est pas la seule culture qui sait presenter l'importance de sa sagesse spirituelle et culturelle importante au monde troublant et tres incertains du XXIeme siecle. Je sens ce don de facon concrete, tangible, me venant du coeur et esprit kabyles, qui me sait guerir avec la force de son energie chamanique, comme me la partage l'art et ses sensibilites intellectuels le lien avec mon collegue photographe Nacer Amari qui est l'intermediaire incontestable qui unit mon monde poetique litteraire aux sources transformatives de la sagesse ancienne de sa culture, sa resistance, sa charite; qui entend, et comprend l'echo et ses signes de detresse, de mon desir pour le contexte des defis survenus, et m'en traduit les symboles qui avant m'etaient incomprehensibles, inaudibles, qui m'avaient trouvee isolee pour beaucoup, beaucoup d'annees, convaincue que cela allait prendre une grace enorme, de me voir liberee d'un vide tuant. "Aux Quatre Vents", je suis libre, finalement, de vivre ma vie de poete aux ailes sures, leurs blessures gueries, ma voix audible, grace a la force cinetique - spirituelle considerable, de la presence kabyle qui m'accompagne sur ce nouveau chemin et ses espaces ouvertes, accaueillantes. Le portrait "KARIM T" est une synthese artistique dynamique, expressive de tout ce qui rend l'esprit de la Kabylie et son peuple, son histoire, sa culture vibrants, indelebiles.

Trudi Ralston

L'information sur l'idee "Aux Quatre Vents" dans le contexte d'une localite geographique et de la philosophie bouddhiste, courtoisie de Wikipedia, et de Wisdom Librairy website, qui se concentre sur la philosophie, et l'histoire ancienne du monde. La recherche sur le chamanisme mongol, ses origines et histoire et son importance, courtoisie egalement de Wikipedia.

🔴L'Effet Boomerang: Reactance et Résultat dans le Portrait "Vieillesse et Sagesse" de Nacer Amari - dans la série "Au Ca...
04/05/2026

🔴L'Effet Boomerang: Reactance et Résultat dans le Portrait "Vieillesse et Sagesse" de Nacer Amari - dans la série "Au Carrefour des Rencontres".

J'ai grandie dans une ambiance sociale - familiale, en Flandre, entourée d'une grande famille de tantes, oncles, cousins, cousines, avec une grand-mère paternelle bien visible, et un grand-père maternel imposant mais distant, et avec un frère et deux sœurs, et mon père et ma mère, dans un petit village ouest - flamand dans les années 1960 - 1970. Une des influences formatives intellectuelles les plus marquantes dans ces années de ma vie, était mon père, qui avait une grande connaissance et passion pour les arts de tous les domaines, et m'a inspirée un amour et intérêt profond pour l'histoire des arts du monde, surtout la littérature et la photographie, ainsi que la peinture et la sculpture. Je me trouvais entourée, des un très jeune âge, d'hommes artistes peintres, musiciens, sculpteurs, photographes professionnels, ce qui m'a fait sentir des mon enfance très à l'aise dans le monde masculin. Ce fait fut augmenté encore, par la réalité d'avoir une mère qui prenait une attitude distante, pour ne pas dire indifférente envers ses enfants, et qui en fait préférait de ne pas devoir prêter attention à l'idée qu'elle avait 3 filles, qui avaient besoin d'elle, et elle presumait que mon frère serait sous le tutelege de mon père. J'étais quasiment inivisible pour ma mère, et j'ai appris de créer mon propre monde, un univers qui était construit sur des idées et visions masculines, et sur les livres lus dans la bibliothèque ample et silente de mon père, et dans la présence tolérante bohémienne de cousins et uncles artistes. Un portrait en noir et blanc du 26 avril 2026, "Vieillesse et Sagesse", d'une belle femme de moyen age, de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, m'a beaucoup attiree l'attention. Ce portrait feminin a une energie detendue, agreable, libre d'arrogance ou mefiance, qui m'a inspiree une exploration de ce conflit interieur qui vit au fond des memoires de mon coeur d'enfant, qui a connu la tristesse d'une mere qui me faisait fuire de sa presence, car peu etaient les mots gentils qu'elle avait pour moi. Heureusement, j'ai connu aussi le contrepoids de liens et influences feminins qui ont su adoucir cette blessure, comme la presence de visites reguliere a la maison de ma grandmere v***e paternelle, Celina Dujardin, et de ma tante Lieve, qui vivait avec elle, et il y avait notre Nanou, une femme au coeur grand et humour desarmant, qui comprenait tres bien qui etait ma mere, et l'effet que ses manies et arrogances, avaient sur nous comme enfants. Cela m'a pris toute une vie avant que j'ai compris la raison de ma difficulte de faire confiance dans des amities feminines. J'avais en fait, pour tres longtemps, avant de comprendre cette bizarre habitude, une facon d'attirer des amies au caractere dominant, qui aimaient se sentir superieur, ce qui me causait une repetition de peines et mauvaises experiences, qui me laissaient epuisee, confuse. Pendant la recherche pour cet article, j'ai appris sur une theorie qu'on appelle dans la psychologie sociale, "l'effet boomerang". Cet effet se refere aussi avec le nom de "reactance" et se definit comme les consequences inattendues, ne pas volontaires, quand cherche a s'imposer une personne, qui a le resultat de produire la reaction contraire dans sa victime, parceque la personne imposee, resiste cette invasion de sa liberte, de sa volonte. La reactance est donc une forme de rebellie, qui fonctionne comme un boomerang, qui retourne l'intention lancee a autrui, a la personne qui l'a lancee, et donc sabotage ses intentions de controle, de dominance. Cette theorie fut elaboree et publiee en 1953, a Yale University aux Etats Unis, par les chercheurs Carl Hovland, Janis, et Kelley, sous le titre de "Communication and persuasion: psychological studies of opinion change" ("Communication et persuasion: etudes psychologiques sur le changement d'opinion.") Quant a moi, l'attitude indifferente de ma mere, qui voulait me controler, rendre et garder timide, sans confiance, sans defenses quant a mon etre affectif et social et intellectuel, m'a fait trouver le monde vaste des arts, m'a fait comprendre que beaucoup d'artistes sont des esprits libres, des rebelles, pour se liberer d'oppressives circonstances dans leurs familles, dans leur travail, dans l'ambiance socio - intellectuelle de leur communaute, dans l'ideologie de leur heritage culturel et de l'histoire de leur pays. L'art et ses expressions de mes oncles peintres Frans De Cauter (1920 - 1981) et Emiel De Cauter (1921 - 1976), qui avaient souffert la brutalite comme prisonniers pendant la Seconde Guerre Mondiale, etait une facon de surmonter et transformer ces traumes, ces souffrances. Pour moi, la lutte pour me retrouver ma voix de poete, mon identite affective - culturelle, a recu sa completion dans l'apprentissage me donnee par l'esprit et le coeur kabyle, qui sait mettre en relief clair, exact, les influences artistiques - intellectuelles recue en Flandre, qui ont formee mes sensibilites et ma passion pour les arts litteraires et visuelles, comme la poesie et la photographie, et pour le monde du dessin et ses expressions creatifs en tissu, en crayon, en encre, et dans mes creations de portraits et images de faune et flore, inspiree par la nature en Kabylie et ici a Olympia. Un artiste du monde du surrealisme, le peintre belge Rene Magritte (1898 - 1967) a su incorporer dans les elements de ses peintures connues pour leur evocations oniriques, le traume qu'il avait souffert comme adolescent en 1912, quand sa jeune mere s'est suicidee, en se jetant dans la grande riviere Sambre. Selon la theorie de la reactance, l'esthetique de Rene Magritte de l'echange constant entre realite et illusion, dans sa juxtaposition d'objets communs dans des espaces etranges, ne pas familiers, cette tension ainsi rendue visible, est une expression sublimee d'un voeu, celui de souhaiter sa mere en vie, en contraste avec la realite cruelle que sa mere etait morte. Les peintures surrealistes de Rene Magritte lui rendraient un artiste connu mondialement. En 1936, il fait sa premiere exposition solo a New York, et a Londres en 1938, et aujourd'hui, une des galleries les plus fameuses pour voir l'art de Rene Magritte se trouve aux Etats Unis, a Houston, au Texas, dans la Collection Menil, de John et Dominique Menil. Magritte a dit au sujet de l'art: "C'est une union qui suggere le mystere fondamental du monde. L'art est pour moi ne pas un but en soi, mais un moyen d'evoquer ce mystere." Le monde des arts pour moi comme poete ecrivaine et artiste flamande - americaine qui a vu se detruire toute ma famille dans des circonstances tragiques, est certainement un moyen de vivre le mystere du monde, et d'y exprimer ma voix, que l'esprit chamanique guerisant - accueillant de la Kabylie et son coeur et sa sagesse anciens, visionnaire, me permet evoluer, comprendre, exprimer et partager dans le contexte de mes memoires, et experiences comme personne qui a quittee sa terre natale a un jeune age, sans en comprendre les consequences dures de l'isolation et de la solitude, de la perte de l'identite culturelle - sociale, sans avoir eue la chance de meme savoir l'effet de la reactance subie aux mains de ma mere, quant a ma vie d'adulte ici aux Etats Unis. Des theories suivantes autour de la reactance, apres celle etablie par l'etude de Carl Hovland, Janis et Kelley en 1953, voient la persuasion comme une fonction de "la communication, de l'influence sociale et les processus sociaux", incluyant aussi les elements sociaux comme les medias." La professeure Margarita Sanchez- Mazas de l'Universite de Geneve en Suisse, qui se specialise en psychologie sociale, propose une concentration sur le desir de l'ndividu pour la reconnaissance et la dignite, une approche qui me dit beaucoup, et son etude examine aussi le role des cultures des majorites et des minorites, quant a changement social. Elle croit que "la persuasion est un processus simultane, reciproque entre groupes, et specifiquement, entre groupe de majorites et de minorites." Cette attitude me parait tres au point, comme personne qui a grandie en Flandre, ou ses habitants sont partie d'une culture de minorite, comme la Kabylie en Algerie aussi est une culture de qui son peuple se trouve comme minorite face a la majorite de la population du pays. Mon identite a retrouvee sa voix, apres l'avoir vu effacee dans l'anonimite et son isolation de la realite de la majorite americaine, grace a l'introduction a l'histoire et sa richesse mythologique - spirituelle et culturelle de la Kabylie, qui est devenu ma muse, ma mere spirituelle, qui guerit les traces des peines d'avoir ete une enfant de qui son identite et dignite fut humiliee et niee par ma mere biologique, et par le pays americain qui n'a jamais su ni voir ni m'embrasser l'ame ou le coeur. Le portrait "Vieillesse et Sagesse" du photographe Nacer Amari, me touche profondement les sensibilites, pour l'energie desarmante, sincere et pleine de tolerance, de comprehension chaleureuse dans le regard de son protagoniste feminin, dans son visage libre de jugement, libre de la tentacion de condamner, de soumettre autrui a ses notions, a sa dominance, a ses ambitions. L'effort pour continuer de risquer et d'initier des amities feminines reste un defi pour moi, mais l'experience transformative que me donne ces presque 10 ans deja le monde de la Kabylie, me permet d'avoir depuis, des rencontres feminines positives, chaleureuses, ne pas mencacantes, ne pas penibles. Cela ne veut pas dire que toutes rencontres desagreables et frustrantes ont cessees, mais, leur frequence est chaque fois moins, et je sais anticiper et sentir d'avance avec plus de precision, quelles personnes eviter, quelles personnes ne sont pas sinceres, ont une disposition negative, abusive.

Trudi Ralston

La recherche sur le sujet de la theorie de la reactance dans la psychologie sociale et ses adherents, et sur l'art et ses motifs de l'artiste surrealiste belge Rene Magritte, courtoisie de Wikipedia.

🔴La Magie du Possible: La Promesse dans "le passager" de Nacer Amari - dans la série "Au Carrefour des Rencontres".     ...
26/04/2026

🔴La Magie du Possible: La Promesse dans "le passager" de Nacer Amari - dans la série "Au Carrefour des Rencontres".

Un portrait en noir et blanc du 9 avril 2026, "le passager" du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, est toute une symphonie de mélodies visuelles autour de l'idée et ses visions et sa philosophie du voyageur errant, qui continue de fasciner l'imagination humaine pour nous introduire à l'alternative d'une vie sédentaire, réglée, nettement définie, qu'elle soit urbaine ou agraire. L'idée du poète - artiste errant, continue sa tradition depuis des siècles, et trouve une expression moderne dans les écrivains - journalistes, comme l'explorateur intrépide anglais, Colin Thubron (1939), de qui j'ai dévorée ses livres "Mirror to Damascus" (Miroir vers Damas) de 1967, et les explorations de ses livres envoutants et profonds, "The Lost Heart of Asia" (Le Cœur Perdu de l'Asie) de 1994, qui raconte la tragédie des républiques de l'Asie Centrale, donc, Ouzbékistan, Tadjikistan, Kirghizistan, Kazakhstan et Turkmenistan, sous la brutalité du régime de Stalin, quand des millions de personnes des cultures originaires de ces pays ont peries dans des famines et les camps de concentration du système gulag soviétique. Son livre de 2006, "In The Shadow of the Silk Road" (Dans l'Ombre de la Route de la Soie), qui unissait sur une distance qui couvrait 6,400 km, les caravanes de fable le long les routes de l'Asie Central, Est et Sud, et de l'Ouest, ainsi que le Sud de l'Europe et l'Afrique de l'Est, entre le second siècle B.C. et la moitié du XVème siècle, m'a laissée son empreinte indelible pour la précision de ses recherches historiques - anthropologiques de la part de l'auteur, un livre vraiement riche en information, écrit dans une prose exacte, libre de tout jugement ou idée présupposée ou sentimentale, autour d'un sujet qui pourrait facilement créer un style qui cherche exagérer l'extraordinaire histoire de la Route de la Soie et ses caravanes célèbres qui accomodaient les caravanes qui traversaient les villes de Isfahan et Samarkand, les deux classees comme être partie du patrimoine mondial par l'UNESCO. Colin Thubron, qui a 86 ans maintenant, voyageait toujours seul, avec juste un cahier de notes, sans aucun instrument technique, pour ainsi maximaliser le contact avec les personnes qu'il rencontrait sur ses routes, qu'il traversait ou à pied, ou en bus ou camion, avec des chauffeurs de la région où il était dans le moment. Il a écrit aussi 8 romans, et son épouse, qui lui tolérait ses voyages qui souvent prenaient des longues mois, est une professeur americaine, spécialiste dans le monde des œuvres du dramaturge et poète anglais, William Shakespeare. Le portrait au titre "le passager", si modestement ainsi défini par le photographe kabyle Nacer Amari m'a exercée une attraction insistante, et me rappelle avec beaucoup de nostalgie au monde bohémien de mon oncle artiste peintre Emiel De cauter (1921- 1976), qui avait un restaurant, "De Klokkepot" (Le Puit Ancien) où se reunissaient des musiciens Roma, des peintres, des poetes, dans une ambiance amicale, chaleureuse, jusqu'a t**d dans la nuit, et ou la biere et les vins et le whiskey etaient servi par mon oncle et sa femme dans le bar du restaurant, qui etait le centre des conversations et echanges animees et conviviales. Le restaurant etait toujours plein de monde, et la musique flamenco y jouee etait toujours live, par des groupes qui etaient des amis de mon oncle et son fils, qui etait membre d'un orchestre gitano qui allait devenir tres connu dans la region. Il y avait aussi pas mal de passagers, ces voyageurs itinerants, de retour de l'Inde, entre autre, qui etait une destination populaire dans les annees rebelles de 1950 - 1970, sous l'influence du mouvement du rock et son interet dans les cultures du monde et leur musique. L'impression me laissee comme enfant de 12 ans, d'etre immersee dans ce monde de musique exotique, de fumee de ci******es Gauloises, de rires autour de vers de vin, de repas de poulet au curry, qui etait un de mes plats favoris que preparait le chef dans la cuisine du restaurant, d'ecouter et observer des discussions autour des arts de la part de mon oncle Emiel et ses compagnions, de la part de mon pere, de mon oncle Frans, d'etre entouree des hommes et femmes Roma, avec leurs cheveux longs, leurs habits de rebelles ne pas soumis aux restrictions etablies de mode ou convenances, avec leurs bagues et chapeaux aux plumes, et leurs barbes et moustaches baroques, leurs mouvements sensuels, de leurs mains, de leurs gestes de main, du regard dans leurs yeux ebenes, de la passion de leurs voix et ses chants aigus, forts, ont reveillee en moi a un jeune age, une fascination pour la joie, l'energie intoxicante de vivre selon le code qu'on a choisi soi - meme, ne pas imposee par une moralite stricte, asphixiante, tuante. De vivre comme esprit libre, de facon authentique, avec une curiosite envers toutes les possibilites qu'offre la vie, m'a aussi appris la magie du possible, comme l'offre le portrait "le passager" de Nacer Amari: la promesse qui decouvre l'experience de se trouver personne errante, passager, donc, celui ou celle qui est en route, qui decouvre l'espace entre ou elle se trouvait, ou elle est, et ou elle se trouvera ensuite. Le passager, de passage, qui apres revient avec le coeur et l'esprit pleins des explorations, des rencontres vecues, connues. L'Algerie a un poete errant fameux, dans le personnage de Si Mohand ou M'hand (1848 - 1905), de naissance fils d'une famille riche importante, ayant recu une education religieuse traditionnelle, dela son titre de "Si", donc , professeur, enseignant. Sa vie fut bouleversee de facon violente et tragique, suite de la Revolte Mokrani de 1871, contre l'oppression brutale coloniale francaise (1830 - 1962) de l'Algerie. Si Mohand y perdrait son pere, condamne a mort, de son oncle paternel, en exile vers la colonie penitentiaire infame de la Nouvelle Caledonie, et sa famille a vu toutes leurs possessions confisquees par les forces francaises. Sa mere et ses freres decident d'emigrer vers la Tunisie, mais Si Mohand choisit un autre destin: celui de rester en Algerie, et de vivre comme poete errant parmi la population expropriee, vivant comme journalier, passant le reste de sa vie voyageant de village a village, de ville a ville en Kabylie, et aussi passant du temps en Algiers. Il visite le Cheikh Mohand ou - Llocine, pour un engagement poetique historique, et fait un voyage a pied vers Tunis, pour retrouver ses freres, mais la reunion fut un echec et il retourne encore en Algerie, ou il meurt suite de la tuberculose, a Ain El Hamman, a l'age de 57 ans. Ses poemes sont unis par l'ecrivain Mouloud Feraoun (1913 - 1962) dans la collection "Les Poemes de Si Mohand", publiee a Paris, par l'Edition de Minuit, en 1960. Et en 1982, le linguiste et anthropologue algerien, Mouloud Mammeri (1917 - 1989), publie "Les Isefra de Si Mohand". Il y a aussi "Si Mohand ou Mohand. Errance et revolte", de Younes Adli, Paris Mediterranee, de 2001. Le professeur Mouloud Mammeri a une renommee mondiale pour sa publication en 1972, de la grammaire Tamazight, dans lequel il emploie un alphabet qui se base sur l'alphabet latin, et ou il define les regles orthographiques de la langue. Ces normes devinrent le standard pour l'ecriture en Tamazigh d'aujourd'hui. De 1969 - 1980, Mouloud Mammeri est directeur du Centre de Recherche Anthropologique, Prehistorique et Ethnographique (CRAPE) a Algiers. En 1982, il fond le Centre des Etudes et Recherche Amazighes, et en 1985, il recoit un docotorat d'honneur de l'Universite de la Sorbonne de Paris. A ses funerailles en 1989, suite de sa mort dans un accident de voiture, il y a en attendance 200,000 personnes. L'Universite de Tizi - Ouzou porte son nom, ainsi que la salle culturelle de Tizi - Ouzou, ou il a vu sa naissance. L'ecrivain Mouloud Feraoun (1913 - 1962), qui etablit en 1951 une correspondence avec l'auteur Albert Camus, dedie ses oeuvres a la societe kabyle et ses villages et la vie de ses agriculteurs pauvres, sur les themes de l'amour pour la terre natale, de l'emigration, et sur les consequences de la colonisation francaise. Il meurt suite de l'assasinat par la force policiere coloniale, l'OAS, le 15 mars 1962, juste 4 jours avant la fin de la Guerre de l'Independance.

Les mots modestes du photographe Nacer Amari sur son portrait "le passager" dementent la beaute et l'impact artistique et affectif qu'a sa vision: "C'est en fait un passager, avec son sac en cuir. Je l'ai demandee si je pouvais lui faire un portrait, et il m'a dit "Avec plaisir." Ce portrait me rappelle l'importance de vivre selon ses propres codes, et que la liberte, autant exterieure qu'interieure, demande du courage pour les realiser. Un poete errant fameux de l'Asie du Sud est Matsuo Basho (1644 - 1694), le poete errant japonais, de la periode Edo, qui allait traverser le Japon a pied, couvrant avec un de ses compagnes, Kawai Sora, 2,400 km dans 150 jours dans les regions nord - est du Japon, la region de Honshu. Matsuo Basho etait de naissance d'une famille de ninja, et le poete avait recu l'entrainage dans l'art martial de ninjutsu, ce qui lui donnait la confiance de faire un voyage a pied seul en 1684 sur les Cinq Routes d'Edo, consideree tres dangereuses pour les voyageurs sans compagnes. Matsuo Basho etait vu comme le poete le plus talentueux dans le genre du haiku, et ses poemes restent tres populaires mondialement pour la franchise desarmante des emotions et observations. Un autre poete et mystique, impressionnant, fut le poete gnostique p***e, contemporain du poete Sufi p***e, Jalal al - din Muhammad Rumi (1207 - 1273): Shamz Tabrizi ( 1185 - 1248), reconnu mondialement comme le poete p***e le plus important. Shamz Tabrizi laisserait une impression transformative radicale sur l'art poetique de Rumi. Ils se connaissent et se trouvent epris l'un de l'autre, tellement que Rumi commence a negliger ses devoirs, et d'un jour a l'autre Shamz Tabrizi lui quitte et s'enfuit vers Damas, qui cause un chagrin profond en Rumi, qui lui dedie ses "Divans de Shamz Tabrizi", qui fut le moment decisif de sa vision spirituelle du monde, et fut le debut de sa producitivite poetique. Le poeme "Mashavi" de Shamz Tabrizi souvent est dit d'etre "Un Quran en langue p***e", et se considere etre le plus grand poeme p***e. Le tombeau de Shamz Tabrizi a Khoy, en Iran, est sous la classification du patrimoine mondial de l'UNESCO. C'est lui qui est a l'origine des danses dervish de la tradition mystique Sufi, qui a tellement impressionnee a Rumi. Le besoin d'evader l'evident, de se mettre au rebords ou se rencontre le monde concret et le monde spirituel, de vouloir embrasser le feu de la passion intellectuelle - affective sans peur, avec le courage dont est capable l'amour et la camaraderie entre coeurs et esprits avant - gardes, rebelles, quand ceux - ci se declarent libres, refusent de se soumettre a des notions rigides, est ce qui a inspiree le poete errant inquiet et elusif Shamz Tabrizi, et ce qui a su calmer les angoisses existentielles de Matsuo Basho, et ce est a l'origine de l'interet et influence durables dans la vie du poete errant brillant, faisant face aux defis et frustrations de l'exile dans son pays sous le systeme dehumanisant colon francais, Si Mohand. Etre passager est etre ni ici ni la - bas, c'est une condition entre deux mondes, qui peut etre exhilirante, comme elle le fut pour Matsuo Basho, et pour Colin Thubron, car ils pouvaient toujours rentrer chez eux, apres un long, beau voyage d'errances. Etre passager peut aussi etre difficil, comme ce fut pour Shamz Tabrizi, et pour Si Mohand. Le poete - artiste - voyageur errant, passager, est neaumoins toujours une personne qui recoit la chance de voir et de montrer le monde avec une vue qui sait unir le moment avec l'intemporel, pour se mettre en dehors, comme un acteur de theatre qui descend de la scene, de l'action deja en mouvement quand ils arrivent, et qui s'arrete une fois qu'ils partent, pour aller decouvrir la scene suivante, et y bouger, comme tout etranger qui offre a la fois l'inconnu, et le familier des gestes quotidiens qui s'unissent aux habitudes inconnus, exotiques. C'est ca, la force convainquante du portrait "le passager" du photographe Nacer Amari. Le regard reveur, qui a un soupcon de l'intuition du clairvoyant, de la part de son protagoniste: ce regard calme, ou brille la lumiere de rivages lointains, de cette magie du possible, qui respire avec le souffle de l'enigme irresolu a toujours: de l'horizon du present qui reve de s'unir a la promesse de l'horizon de demain, ses chants, ses rencontres.

Trudi Ralston

La recherche sur les poetes - ecrivains errants p***e Shamz Tabrizi, japonais Matsuo Basho, algerien Si Mohand et anglais Colin Thubron, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur l'ecrivain Mouloud Feraoun et l'anthropologue et linguiste Mouloud Mammeri. Il y a aussi une traduction en anglais du texte "Les Isefra de Si Mohand" de Mouloud Mammeri, par Mildred Martimer, de 1982, qui apparait dans: Johnson Lemuel A., "Towards defining the African aesthetic", page 31 - 38, Washington D.C., Three Continents Press. Du 27 decembre 2023, il y l'article que j'ai trouvee bien illuminant, de Lynda Chouiten (1977), de l'Universite de Boumerdes en Algerie, qui a recu son doctorat du National University of Ireland, Galway: "To Be or Not to Be a Nomad: The Limits of Iconoclasm in Si Mohand's Poetry", published online by Cambridge University .

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