Revista FV, Seis de diciembre sn, Madrid (2026)

23/07/2026

Project Indigo de Adobe: entorno de IA generativa

El equipo Nextcam de Adobe ha puesto en marcha una iniciativa dentro de su aplicación de cámara Project Indigo, denominada AI Playground. Según ha explicado Marc Levoy (1953) en un comunicado, el objetivo es investigar cómo la inteligencia artificial generativa puede ayudar a los fotógrafos que usan móviles en el momento de la toma, lo que evita tener que hacerlo posteriormente con otros programas.
Project Indigo se presentó hace un año para ofrecer controles manuales con una estética parecida a la de las cámaras fotográficas auténticas, con archivos en formatos jpeg y raw, además de funciones como la eliminación de reflejos al fotografiar a través de escaparates. El equipo indica que, aunque los modelos generativos han avanzado, el control mediante texto sigue siendo ambiguo y el flujo de trabajo resulta complicado, lo que dificulta la edición inmediata. Lo que pretende este nuevo Playground es acortar el proceso.

Cuatro secciones para la edición generativa
AI Playground se estructura en cuatro secciones: edición de objetos, estilos, guía fotográfica y edición personalizada. Incluye botones para eliminar elementos, desenfocar el fondo para lograr una profundidad de campo reducida, aplicar estilos artísticos y cambiar la iluminación. También dispone de un botón que genera una crítica de la foto, con sugerencias para repetir la toma o editarla. Por último, cuenta con una opción de edición personalizada que permite dar instrucciones de texto. Si el resultado no es satisfactorio, el programa ofrece variaciones.

Acceso limitado y condiciones de privacidad
El acceso a Playground es gratuito y no hace falta registrarse, aunque estará limitado a unos pocos usuarios y durante un breve periodo de unas semanas. Quienes actualicen a la versión 1.1 de Project Indigo y vean la pantalla de bienvenida pueden participar aceptando compartir el uso que hacen del programa. Adobe ha indicado que no examinarán las instrucciones de texto ni las imágenes, que no se subirán a sus servidores ni se usarán para entrenar modelos de IA, además de que los datos recopilados serán anónimos. Los usuarios que prefieran no participar no tienen más que rechazar la invitación al resto de las funciones de la aplicación, sin que se vea afectado.

Modelos y limitaciones
Inicialmente, el modelo de IA que utiliza el Playground es Nano Banana, de Google, aunque Adobe no descarta cambiar de modelo con el tiempo o asignar distintos modelos a diferentes usuarios, incluido el suyo propio, Firefly, para tareas específicas como la eliminación de elementos no deseados. Al ser un modelo basado en la nube, es imprescindible la conexión a internet. Las imágenes generadas tienen una resolución aproximada de 2K píxeles.
El equipo ha desarrollado un modelo de aprendizaje automático propio para paliar una limitación de los modelos actuales, que suelen devolver imágenes en una gama dinámica estándar (SDR), frente a las tomas en alto rango dinámico (HDR) de Indigo. Este sistema procesa las imágenes SDR para convertirlas a HDR tomando la foto original como referencia, aunque reconocen que el resultado no siempre es preciso si los colores y tonos varían mucho.
Entre los problemas pendientes de resolver, el equipo menciona la dificultad de controlar estos modelos (carecen de controles deslizantes), el posible cambio de rasgos faciales o expresiones, así como lentitud y la dependencia de la nube. En cuanto a los aspectos éticos, Adobe afirma que se aplicarán metadatos mediante la Iniciativa de Autenticidad de Contenido y marcas de agua invisibles en las imágenes generadas, aunque se curan en salud indicando que la responsabilidad final sobre el uso de las ediciones recae en el propio usuario.

Disponibilidad
Adobe advierte que esta versión gratuita no estará disponible por tiempo indefinido y anima a los usuarios seleccionados a probar sus funciones y compartir sus impresiones en el foro habilitado para ello. El equipo también ha indicado que está trabajando en nuevas funciones de fotografía computacional no generativas, incluidas mejoras de calidad en condiciones de poca luz.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/software/3188-project-indigo-de-adobe-entorno-de-ia-generativa

23/07/2026

Anunciada la serie de móviles Huawei Pura 90s

Huawei ha presentado en Kuala Lumpur (Malasia), entre otros productos, la nueva serie de móviles Pura 90s.
Según la información facilitada por el fabricante, esta serie incorpora un sistema de imagen que describe como “de gama alta y orientado a mejorar la experiencia fotográfica”. Entre sus características principales se incluye una cámara teleobjetivo con sensor de 200 megapíxeles, junto con la tecnología True-to-Colour 2.0 y otros desarrollos recientes en procesamiento de las imágenes.
La serie también incorpora funciones basadas en inteligencia artificial, como un asistente de composición, para “ayudar” al usuario en la toma de imágenes. Este tipo de funciones se han convertido en un argumento de venta parecido a lo que el número de píxeles era hace años.

Precio y disponibilidad
Huawei no ha indicado cuando llegará la serie Pura 90s a España, ni a que precio. En China, tiene un precio de unos 4.700 yuanes, aproximadamente 600 euros.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/116-moviles/3187-anunciada-la-serie-de-moviles-huawei-pura-90s

23/07/2026

Cámara Fujifilm Instax mini 99, en color plata

Fujifilm ha anunciado que su cámara instantánea Instax mini 99 contará desde ahora con una versión plateada, que se añade al modelo original en negro de 2024.

Idéntica al modelo original
Análoga en todo al modelo anterior, la Instax mini 99 cuenta con un dial de seis efectos de color. Incorpora un botón de viñeta manual, situado en el cuerpo del objetivo, que permite añadir un marco sombreado alrededor de la imagen.
Por su parte, el dial de control de la intensidad luminosa ofrece cinco niveles.
Entre los modos de disparo disponibles se encuentran: interiores, deportes, doble exposición y exposición prolongada. Además, la Instax mini 99 ofrece tres modos de enfoque que hay que seleccionar manualmente: modo paisaje, a partir de 3 metros; modo macro, entre 30 y 60 cm; y modo estándar, entre 60 cm y 3 metros.
Además, dispone de temporizador y flash, así como rosca para el trípode.

Precio y disponibilidad
La Instax mini 99 en versión plateada estará disponible a partir del 29 de julio de 2026, a un precio aproximado de 200 euros, el mismo que el modelo en acabado en negro.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/camaras/3186-camara-fujifilm-instax-mini-99-en-color-plata

13/07/2026

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Prueba técnica
PRUEBA TÉCNICA
Xiaomi 17 Ultra
El móvil Xiaomi 17 Ultra, que probamos aquí para ustedes, es el más alto de gama hasta ahora del citado fabricante. No sólo supera al modelo anterior, 15 Ultra, en cuanto a potencia de la batería y del procesador se refiere, sino que, y esto es lo que nos interesa más, en su sistema de cámaras, que incluye un nuevo teleobjetivo de 200 megapíxeles, con un zoom óptico continuo equivalente a un 75-100 mm. Combinado con el kit fotográfico con mandos físicos, que se vende aparte, se convierte en una auténtica cámara fotográfica desarrollada en colaboración con Leica.

10/07/2026

Nueva cámara compacta Sony RX10 V

Sony ha presentado la nueva cámara compacta RX10 V, la cual incorpora un objetivo Zeiss Vario-Sonnar T 24-600 mm f/2,4-4 y un sensor de imagen CMOS Exmor RS apilado, de tipo 1 pulgada, con aproximadamente 20,1 megapíxeles efectivos, además del procesador de imágenes BIONZ XR. La cámara ofrece una distancia mínima de enfoque de aproximadamente 3 cm con la focal de 24 mm y de 72 cm, con la de 600 mm. En todo esto, es idéntica al modelo anterior, RX10 IV, lanzado en 2017 y que se hizo acreedor al premio TIPA a la Mejor cámara superzoom en 2018.

Sistema de enfoque y ráfagas
La RX10 V añade enfoque automático con reconocimiento en tiempo real del sujeto, basado en IA. Esta tecnología identifica personas, animales, aves, insectos, coches, trenes y aviones, e incluye un modo automático que permite a la cámara identificar el tipo de sujeto por sí misma. La unidad de procesamiento con IA también impulsa la tecnología de estimación de la postura humana, lo que permite el reconocimiento y seguimiento cuando los objetos dan la espalda a la cámara o cuando los rostros quedan ocultos por cascos o gafas de sol.
La cámara permite ráfagas de hasta 30 fps sin interrupciones, con seguimiento AF/AE. Los cálculos de AF/AE se realizan con una frecuencia de hasta 60 veces por segundo para seguir a sujetos en movimiento. Por su parte, el disparo ininterrumpido mantiene una visión continua de la escena.

Visor, pantalla y batería
El visor electrónico es un OLED Quad-VGA, de tipo 0,5 pulgadas, con aproximadamente 3.680.000 puntos RGB y una ampliación aproximada de 0,78x. La pantalla LCD tiene una diagonal de 7,65 cm y una resolución de aproximadamente 1.620.000 puntos RGB.
La batería NP-FZ100 —la que llevan las cámaras de la serie Alpha; el modelo anterior usaba una NP-FW50— amplía el número de tomas hasta aproximadamente 630, lo que supone una mejora de algo más del 50% en comparación con el modelo anterior. El diseño es resistente al polvo y a la humedad e incorpora un multiselector de ocho direcciones.

Funciones de vídeo y conexiones
La RX10 V admite la grabación de vídeo en 4K a 120p y cámara lenta de hasta 5x en resolución 4K. Incluye estabilización de la imagen en modo activo. Dispone de una zapata Multi Interface (MI) con conexión de audio digital para la grabación de audio con micrófonos compatibles (se venden por separado). El reconocimiento de sujetos basado en IA permite una función de encuadre automático que mantiene al sujeto encuadrado en el centro de la toma durante la grabación. Otras características de vídeo son S-Cinetone, S-Log3 para etalonaje en posproducción, la posibilidad de importar hasta 16 LUT de usuario, grabación a intervalos y extracción de fotografías mediante marcas de toma.
En cuanto a los ajustes de imagen, la cámara ofrece 12 ajustes preestablecidos de modos creativos y personalizaciones en función de cada modo. El optimizador de gama dinámica (DRO) actualizado equilibra las altas luces y las sombras densas y ofrece configuraciones de intensidad hasta el nivel 8. En los niveles más altos, el DRO realza las zonas de sombra en contraluz intenso para hacer retratos de aspecto más natural.
La cámara cuenta con wifi en las bandas de 2,4 y 5 GHz, conexión USB tipo C y permite transmisión en directo en 4K a 30p. Es compatible con la aplicación de software Creators' App de Sony, que permite a los usuarios conectarse a sus móviles para enviar archivos directamente a la nube o al móvil, controlar la cámara a distancia y actualizar funciones y software.

Precio y disponibilidad
La RX10 V estará disponible para reserva a partir del 9 de julio de 2026, a un precio aproximado de 2.500 euros, exactamente el mismo por el que se podía conseguir hasta ahora la RX10 IV.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/camaras/3184-nueva-camara-compacta-sony-rx10-v

10/07/2026

Isabel Matoses, en el Museo Lázaro Galdiano

Hasta el 6 de septiembre de 2026, el Museo Lázaro Galdiano (calle Serrano, 122, Madrid) acogerá un exposición centrada en Isabel Matoses (1930-1985), figura fundamental y pionera de la fotografía experimental en España, cuya obra innovadora ha permanecido durante décadas fuera de la circulación pública hasta su recuperación por parte del Museo Lázaro Galdiano. Licenciada en Derecho y Periodismo, su encuentro con la fotografía fue fortuito al inscribirse en una escuela en Roma en 1969, ciudad que despertó su vocación gracias a su luz y monumentalidad. Para Matoses, la fotografía no era un simple medio para documentar la realidad, sino una forma de creación artística similar a la pintura o el dibujo, donde el resultado final dependía de la mirada subjetiva y la intervención técnica del autor.
La exposición se complementa con el libro “Isabel Matoses: La imagen recuperada (1969-1985)”, a cargo también de la comisaria de la exposición Begoña Torres.

Elaboraciones fotográficas
El trabajo de Isabel Matoses se distingue por las llamadas “elaboraciones fotográficas”, consistentes en procesos artesanales de laboratorio en los que modificaba la esencia de la imagen original mediante técnicas como la solarización (o efecto Sabattier), la separación de tonos, la posterización y la manipulación de negativos.
Estas técnicas permitían que cada obra fuera prácticamente única, ya que la intervención del azar en el laboratorio hacía casi imposible obtener dos originales idénticos. Matoses defendió con firmeza el uso del blanco y negro, convencida de que el color restaba atractivo a la expresión artística y que solo el claroscuro tenía la fuerza necesaria para transmitir lo invisible y lo onírico. Su lenguaje visual, con influencias del Pop Art, el Op Art y la estética psicodélica, exploraba temas como la memoria, la identidad y la percepción, difuminando las fronteras entre las distintas artes visuales.

Labor docente
Además de su faceta creativa, Isabel Matoses desempeñó una labor docente crucial en el Madrid de los años setenta a través del estudio-escuela Alamillo —denominada así por encontrarse en la madrileña plaza del Alamillo—, donde enseñaba a sus alumnos no solo la técnica, sino a pensar la fotografía.
De este espacio surgió el Grupo Alamillo, que contribuyó significativamente a la renovación del lenguaje fotográfico en España durante la Transición. Entre sus temas predilectos se encontraban el patrimonio artístico, los paisajes castellanos y, muy especialmente, el retrato, donde buscaba captar la personalidad más allá de la representación física. A lo largo de su carrera, Isabel Matoses fotografió a figuras destacadas como Adolfo Suárez, Rafael Alberti, Camilo José Cela y José Bergamín, además de realizar reinterpretaciones experimentales de monumentos como el Ángel Caído en Madrid o de algunas obras de Goya.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/agenda/3185-isabel-matoses-en-el-museo-lazaro-galdiano

03/07/2026

FV 307, ya a la venta

PORTADA/PORFOLIO
Xaime Villar, en el Resu
El fotógrafo Xaime Villar realiza una parte de su trabajo en el Resurrection Fest, que se viene celebrando en Viveiro (Lugo) desde 2006. Su objetivo: mostrar cómo un pueblo pequeño y apartado atrae cada año a más de 100.000 personas y a las mayores bandas del metal y del hardcore mundial.

PRUEBA TÉCNICA
Canon EOS R6 M3
La Canon EOS R6 Mark III es una cámara híbrida profesional de formato completo que permite hacer ráfagas a 40 fps, vídeo Open Gate, enfoque rápido y menús muy completos. Destaca por su ergonomía y control versátil.

PRUEBA TÉCNICA
Xiaomi 17 Ultra
El móvil Xiaomi 17 Ultra, que probamos aquí para ustedes, es el más alto de gama hasta ahora del citado fabricante. No sólo supera al modelo anterior, 15 Ultra, en cuanto a potencia de la batería y del procesador se refire, sino que, y esto es lo que nos interesa más, en su sistema de cámaras, que incluye un nuevo teleobjetivo de 200 megapíxeles, con un zoom óptico continuo equivalente a un 75-100 mm. Combinado con el kit fotográfico con mandos físicos, que se vende aparte, se convierte en una auténtica cámara fotográfica desarrollada en colaboración con Leica.

PREMIOS TIPA 2026
Los mejores productos de 2026
Los premios TIPA aportan a nuestros lectores una garantía de confianza en los productos elegidos. Los miembros de TIPA —asociación de la que FV es miembro fundador— se reunieron el pasado mes de marzo en Berlín, para proceder a la elección de los mismos. Se los detallamos en este artículo para que les sirvan de guía a la hora de escoger los productos que les puedan resultar más útiles. Los premios se otorgan por votación democrática de los socios y la asociación no recibe remuneración alguna por ellos. Solamente aquellas empresas que quieran utilizar el logo con fines publicitarios deben pagar una contraprestación. En lo que respecta a FV, ninguna de las empresas premiadas se anuncia en nuestra revista. Algunas jamás lo han hecho.

EXPOSICIÓN
Arturo Pérez-Reverte
Lamentablemente sólo durante 24 días se ha podido visitar en la sala Anselma del Ateneo de Madrid una interesante exposición titulada Arturo Pérez-Reverte. Fotografías de guerra 1974-1985, en la que se recoge la producción fotográfica que el actual escritor y antiguo reportero realizó durante su etapa en el diario Pueblo para ilustrar sus propios artículos. Descubrimos así no sólo su talento literario, sino también el fotográfico.

EXPOSICIÓN
In the American West
Probablemente la obra más apreciada de la carrera de Richard Avedon sea la serie In the American West, que se puede ver por primera vez al completo en España, en la Fundación Mapfre. Aunque se trata de imágenes archiconocidas, la experiencia de contemplar la obra tal y como la concibió el autor, así como ver tanto las Polaroid que sirvieron para registrar los modelos, como las copias de trabajo con las indicaciones de positivado de su propia mano, resulta conmovedora e inolvidable.

FESTIVAL
PHotoEspaña 2026
Como hemos dicho ya en FV en anteriores ocasiones, el secreto de PHotoEspaña consiste en hacer siempre lo de siempre, pero distinto —su fundador Alberto Anaut (1955-2023) nos dijo que no había secreto, sino fórmula—, pero cada año se ve obligada a reinventarse. En la edición de este año conviven tanto nombres históricos, como valores emergentes.

Además de nuestras habituales secciones de Libros, Carajillos de silicio, Firma invitada y Línea directa.

https://revistafv.es/index.php/noticias/noticias/otras-noticias/3183-fv-307-ya-a-la-venta

02/07/2026

“Mitologías modernas: Ouka Leele & co.”, en la Sala Alcalá 31

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid (calle Alcalá, 31) presenta, hasta el 18 de octubre de 2026, la exposición “Mitologías modernas: Ouka Leele & co.”, que explora la recuperación de la mitología clásica en el arte madrileño de los años ochenta y su influencia en algunos de los principales creadores vinculados a la Nueva Figuración —movimiento pictórico que llegó a nuestro país décadas después de su origen en los años cincuenta— y a la Movida madrileña.
Con Julio Pérez Manzanares (Segovia, 1983) como comisario, la exposición reúne más de cien obras de artistas como Ouka Leele, El Hortelano (José Alfonso Morera Ortiz, 1954-2016), Ceesepe (Carlos Sánchez Pérez, 1958-2018), Carlos Franco (1951), Sigfrido Martín Begué (1959-2010), Guillermo Pérez Villalta (1948), Dis Berlin (Mariano Carrera Blázquez, 1959), Pablo Sycet (1953), Costus —Enrique Naya Igueravide (1953-1989) y Juan José Carrero Galofré (1955-1989)— y Patricia Gadea (1960-2006), entre otros. Según su comisario: “Los mitos se transforman y cuentan otras historias o cuentan las mismas, pero de manera distinta. Así que nunca está de más volver la vista hacia los mitos y ver qué nos siguen contando, porque sólo el arte, en ocasiones, puede ayudarnos a desvelar lo real de otra manera”.

Mitología eterna
La exposición propone una reflexión sobre la reapropiación de la mitología como herramienta simbólica para reinterpretar el presente en el momento de profunda transformación cultural y social que fue la Transición. A través de distintos lenguajes, como la fotografía, la pintura, el dibujo y la cultura visual contemporánea, el recorrido muestra cómo estos artistas construyeron nuevas narrativas e imaginaron otras formas de representación de la ciudad y de la identidad.
El punto de partida de la exposición es la fotografía coloreada “Rappelle toi, Barbara!” (¡Acuérdate, Bárbara!), emblemática intervención de Ouka Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma, 1957-2022) en la fuente de Cibeles de la capital madrileña, en 1987, donde la artista recreó el mito clásico de Hipómenes y Atalanta, en pleno centro de Madrid. A partir de esta obra, la muestra establece conexiones entre los relatos clásicos y las nuevas formas de creación surgidas en la emergente escena artística madrileña de los años ochenta.
La obra de Ouka Leele vertebra el diálogo entre tres elementos fundamentales para el arte de la época: la irrupción de los nuevos medios —con la fotografía, el diseño y los lenguajes pop—; la renovación pictórica iniciada a mediados de los setenta; y la recuperación de la mitología como repertorio visual y conceptual para interpretar la contemporaneidad.

Una nueva lectura
El conjunto de referencias clásicas, imaginarios urbanos —ya sea Madrid o Nueva York— y cultura alternativa conviven en una exposición que ofrece una nueva lectura sobre una generación de artistas decisiva para la evolución reciente del arte español. En lugar de tratarse de una exposición de índole biográfica, lo es de carácter histórico, probablemente la primera que se realiza en este sentido. Su comisario nació después de que comenzase el fenómeno de la Movida y se trata, por tanto, de un enfoque muy distinto del realizado en esta misma sala hace veinte años, con motivo del vigésimo quinto aniversario de aquel periodo. Blanca Sánchez Berciano (1948-2007), su comisaria de entonces, no sólo formó parte de la Movida, sino que fue una pieza clave en su desarrollo. Fue colaboradora del galerista Fernando Vijande Brees (1929-1986), quien trajo a España a Andy Warhol (1928-1987), en 1983, y a Robert Mapplethorpe (1946-1989), en 1984.
De acuerdo con Pérez Manzanares, Madrid es una ciudad que genera mitologías artísticas, que “nos permite dibujar, con sus mitologías clásicas y modernas, una historia diferente —no menos mitológica y, quizá por eso, más real— de algunas de las creaciones artísticas que la ciudad de Madrid vio florecer en estas décadas”.
“Mitologías modernas: Ouka Leele & co.” va acompañada de un catálogo, en el que se pueden encontrar tres textos firmados respectivamente por Julio Pérez Manzanares, María Rosenfeldt Allende (1990), hija de la artista, y la escritora Ana Rossetti (1950), así como la reproducción de las obras expuestas, por supuesto.

Espacio expositivo de una belleza encendida
La Sala Alcalá 31 se ha acondicionado específicamente para esta exposición con un hermoso y cuidado diseño de Studio Animal, que ha creado lo que da la sensación de ser un hipogeo de tipo “tholos” —columnata circular—, pero en lugar del blanco níveo de los templos clásicos, reservado aquí sólo para el paramento de la entrada frontal, incorpora brillantes colores rosas y rojos, que retrotraen a la exuberancia de la Movida. En torno a este “tholos”, que bien pudiera ser el templo de Vesta en Roma y que tiene el diámetro de la fuente de Cibeles, según indicó el comisario, se articulan seis espacios: el principal dedicado a Ouka Leele y los demás a Carlos Franco, Ceesepe, El Hortelano, Sigfrido Martín Begué y Guillermo Pérez Villalta, respectivamente. En las galerías superiores se recuperan obras de la época de artistas menos conocidos, pero no por ello menos importantes, dedicados a temas clásicos.

https://revistafv.es/index.php/agenda/agenda-concursos/agenda/3182-mitologias-modernas-ouka-leele-co-en-la-sala-alcala-31

02/07/2026

Fujifilm lanza dos nuevos modelos QuickSnap:

El 1 de julio de 2026 se cumplieron 40 años del lanzamiento de la primera cámara QuickSnap, de la que Fujifilm se jacta de ser la primera cámara desechable del mundo. Según sus propios datos, hasta la fecha, se han vendido más de 1.700 millones de unidades. Para celebrar este aniversario, Fujifilm ha ampliado la gama con dos nuevos modelos.

QuickSnap Active
La QuickSnap Active es resistente al agua hasta 10 metros de profundidad, lo que permite su uso no solo bajo el agua, sino también en entornos con lluvia o polvo. La misma incorpora una rueda de avance de película más grande que el modelo estándar y un disparador tipo palanca para facilitar el uso con guantes o bajo el agua. Incluye una correa de mano específica, pero no lleva flash.
La QuickSnap Active lleva incorporada una película negativa en color de 35 mm, de 800 ISO con 27 exposiciones, que se revela con el proceso C-41, pero Fujifilm no vende este tipo de película por separado.

QuickSnap Black and White
La QuickSnap Black and White viene precargada con película en blanco y negro de 35 mm y 400 ISO, pero que se revela en el proceso C-41. Incluye flash integrado, con un alcance de 3 metros. Fujifilm dejó de vender la película Fuji Neopan 400CN en blanco y negro, para el proceso C-41, que fabricaba Ilford, hacia 2012. Actualmente, Ilford sigue vendiendo este tipo de película, con el nombre XP2 Super 35mm, a un precio aproximado de 14 euros el rollo de 36 exposiciones.

Precio y disponibilidad
Ambos modelos, casi totalmente fabricados con materiales plásticos, incluidas las lentes del objetivo, estarán disponibles a partir de septiembre de 2026. La QuickSnap Active se venderá por unos 26 euros y la QuickSnap Black and White por 24 euros.
Además, Fujifilm lanzará, por unos 13 euros, una correa de mano QuickSnap como accesorio independiente.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/camaras/3181-fujifilm-lanza-dos-nuevos-modelos-quicksnap

02/07/2026

Nueva cámara Leica SL3-P

Leica ha presentado la nueva cámara SL3-P. Se trata de una nueva incorporación a su sistema SL, que refuerza la gama con un enfoque en el rendimiento tanto para fotografía como para vídeo. El modelo llega acompañado de dos nuevos objetivos: el Summilux SL 50 f/1,4 ASPH. y el APO Macro Elmarit SL 100 f/2,8.

Sensor y enfoque
La SL3-P lleva incorporado un sensor BSI de formato completo, de 44 megapíxeles, con una gama dinámica de hasta 14 pasos y sensibilidad de 50 a 200.000 ISO.
El modo Multishot permite alcanzar los 176 megapíxeles. El sistema de enfoque automático híbrido combina detección de fase, mapeo de profundidad y detección por contraste, con 819 puntos AF. La ráfaga alcanza 40 fotogramas por segundo con seguimiento.

Vídeo
Esta cámara puede grabar hasta 8K, incluyendo 8,1K Open Gate en formato 3:2 a 30p y HDMI RAW 8K. Además, ofrece 5,9K a 60 fps y 4K a 120p para cámara lenta. Incluye el códec Apple ProRes hasta 5,8K y dos LUT internos (Leica Pure y Leica Cine) para el espacio de color L-Log.

Diseño y conexiones
El cuerpo de la SL3-P, fabricado en metal, evita usar el característico logotipo del punto rojo de Leica y tiene certificación IP54 contra polvo y salpicaduras. Su interfaz separa los modos de foto y vídeo con códigos de color (rojo y amarillo) y se adapta a la orientación de la cámara.
Además, la SL3-P cuenta con conexiones wifi, Bluetooth, USB C, conexión directa para Lightroom Classic y Capture One, así como transferencia directa a la nube mediante Adobe Frame.io. Asimismo, incorpora tecnología Content Credentials para firmar las imágenes con metadatos a prueba de manipulaciones.

Precio y disponibilidad
La Leica SL3-P estará disponible a partir del 25 de junio de 2026 en las tiendas Leica, la tienda online y distribuidores autorizados. El precio recomendado es de unos 6.000 euros. Se ofrecen tres kits de lanzamiento: la SL3-P, con el zoom Vario Elmarit SL 28-70 f/2,8, por unos 7.000 euros; con el Vario Elmarit SL 24-70 f/2,8, por 7.500 euros; y con ambos objetivos por 9.800 euros.

Nuevos objetivos
Junto con el nuevo modelo de cámara, Leica ha anunciado un par de nuevos objetivos. Se trata del Summilux SL 50 f/1.4 ASPH., que, según afirma el fabricante, es “el objetivo con enfoque automático más compacto del mundo en su focal y abertura”, pues mide 75,5 mm de largo y pesa 584 gramos con una distancia mínima de enfoque de 50 cm. Por su parte, el APO Macro Elmarit SL 100 f/2,8, es el heredero del clásico R de 1987. El mismo cuenta con corrección apocromática y una distancia mínima de enfoque de 30 cm, con una formato de reproducción macro de 1:1.
Ambos objetivos estarán disponibles a finales de 2026, a unos precios aproximados de 4.500 euros y 2.450 euros, respectivamente.

https://revistafv.es/index.php/novedades/novedades/camaras/3180-nueva-camara-leica-sl3-p

Revista FV

23/07/2026

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