Bernard Gilhodes - JRI - Réalisateur

Bernard Gilhodes - JRI - Réalisateur Agence de reportages, de réalisation et de production

Jeanne Bred enchante la Collégiale de L’Isle-sur-la-SorgueDans le cadre du Festival Buzz'Art, ce jeudi 18 juin, la Collé...
22/06/2026

Jeanne Bred enchante la Collégiale de L’Isle-sur-la-Sorgue

Dans le cadre du Festival Buzz'Art, ce jeudi 18 juin, la Collégiale de L’Isle-sur-la-Sorgue accueillait un moment musical particulièrement raffiné avec Shabadabada, un concert proposé en avant-première du vernissage de l’exposition Follenfant.

Entourée de Frédéri Marcy à la guitare et de Charles Tois au piano, Jeanne Bred a offert au public un voyage à travers les plus belles chansons inspirées par le cinéma. Des mélodies devenues intemporelles aux airs venus d’ailleurs, le récital a traversé les époques et les frontières avec élégance.

Que ce soit derrière un micro ou a ca****la, chaussée ou pieds nus, Jeanne Bred a su créer une proximité rare avec son auditoire. Sa voix chaleureuse, sensible et envoûtante a immédiatement captivé l’assistance, venue écouter religieusement ce concert dans l'écrin majestueux de la Collégiale.

Au fil des interprétations, les souvenirs de cinéma ressurgissent. Les chansons réveillent des images, des émotions, des scènes devenues mythiques où la musique accompagne les regards, les silences et les passions des personnages. L'artiste ne se contente pas de chanter : elle raconte, suggère et fait revivre tout un univers.

Portée par la complicité de ses deux musiciens, Jeanne Bred livre ainsi un concert délicat et généreux, où l'émotion, la poésie et la mémoire du cinéma se rejoignent pour le plus grand plaisir du public.

Une parenthèse musicale hors du temps qui a ouvert avec grâce les festivités artistiques de cette nouvelle soirée du Festival Buzz’Art.

LE JOYEUX CABARET CHANSONS : UNE SOIRÉE DE PARTAGE, D'ÉMOTION ET DE BONHEUR À L'ATELIER FLORENTINPar Cultura NewsIl y a ...
07/06/2026

LE JOYEUX CABARET CHANSONS : UNE SOIRÉE DE PARTAGE, D'ÉMOTION ET DE BONHEUR À L'ATELIER FLORENTIN
Par Cultura News

Il y a des soirées qui font du bien. Des soirées où l'on oublie le temps qui passe pour simplement savourer le plaisir d'être ensemble autour de la musique, de la chanson et de l'amitié. C'est exactement ce qu'a offert le Joyeux Cabaret Chansons imaginé par Lucas Stafiore, à l'Atelier Florentin d'Avignon.

Dès les premières notes, le ton était donné : convivialité, générosité et bonne humeur seraient les maîtres mots de cette rencontre artistique pas tout à fait comme les autres.

Lucas Stafiore a entraîné le public dans un univers chaleureux où les chansons se mêlent aux anecdotes, aux souvenirs et aux éclats de rire.

Pour cette soirée exceptionnelle, il avait invité deux artistes particulièrement appréciés du public.
La chanteuse franco-québécoise Christiane Raby, tout d'abord, a séduit l'assistance par sa présence lumineuse et sa voix empreinte de sensibilité. Son interprétation sincère et généreuse a transporté les spectateurs dans un voyage musical riche en émotions.

À ses côtés, le ténor Michel Puyau, fidèle complice de l'aventure, a démontré une nouvelle fois toute l'étendue de son talent. Sa maîtrise vocale, son élégance et sa complicité avec les autres artistes ont apporté une dimension supplémentaire à cette soirée déjà riche en surprises.

La mise en scène de Marinette Maignan a su préserver l'esprit cabaret tout en mettant en valeur chaque personnalité présente sur scène. Quant à la régie assurée par Laurent Roux, elle a contribué à la fluidité et à la qualité de l'ensemble du spectacle.
Mais au-delà des performances individuelles, c'est surtout l'esprit collectif qui a marqué cette soirée. Une véritable famille artistique réunie autour de la chanson française, du partage et du plaisir d'être sur scène.

Le public ne s'y est pas trompé, réservant aux artistes de chaleureux applaudissements tout au long de la représentation.
Et comme tout bon cabaret qui se respecte, la fête s'est prolongée après le spectacle autour d'un apéritif généreux et convivial dans le jardin du théâtre. Un moment privilégié permettant aux spectateurs d'échanger avec les artistes dans une ambiance simple et authentique.

Dans un monde où tout va souvent trop vite, ce Joyeux Cabaret Chansons a rappelé combien la proximité, l'humour, la poésie et la musique demeurent de précieux liens entre les êtres.
Une belle réussite pour Lucas Stafiore et toute son équipe, qui ont offert au public avignonnais une parenthèse de bonheur dont chacun est reparti le sourire aux lèvres.

Au centre de cette belle soirée se trouvait bien entendu Lucas Stafiore, artiste singulier et généreux, qui a présenté un répertoire personnel mêlant humour, tendresse, poésie et regard malicieux sur notre époque.

Au fil du spectacle, il a interprété ses propres chansons, naviguant avec aisance entre des textes drôles et décalés, des parodies inspirées de grands classiques de la chanson française et des œuvres plus intimistes. Son écriture pleine d'esprit lui permet de revisiter avec finesse certaines mélodies célèbres, tout en leur apportant un regard contemporain souvent savoureux.

Le public a également découvert ou redécouvert de véritables petites pépites musicales que Lucas Stafiore a su réactualiser avec intelligence et sensibilité. Derrière l'humour omniprésent apparaissent souvent des observations justes sur notre société, nos habitudes et nos contradictions, faisant alterner les éclats de rire et les moments d'émotion.

Cette capacité à passer du sourire à la réflexion, de la fantaisie à la poésie, constitue l'une des signatures artistiques de Lucas Stafiore et explique la complicité immédiate qu'il entretient avec son public.
Une soirée placée sous le signe de la chanson vivante, du partage et de l'amitié, comme on aimerait en vivre plus souvent.

Audiovisuel : un Apéro Pro riche en échanges au Carmel d’AvignonAvignon, le 5 juin 2026La Commission du Film Luberon Vau...
06/06/2026

Audiovisuel : un Apéro Pro riche en échanges au Carmel d’Avignon
Avignon, le 5 juin 2026

La Commission du Film Luberon Vaucluse et France Travail Culture Spectacle avaient donné rendez-vous aux professionnels de l’audiovisuel, du cinéma et du spectacle vivant pour un nouvel Apéro Pro organisé à la Respélid – Tiers-Lieu du Carmel d’Avignon.

Dans un cadre convivial et propice aux rencontres, producteurs, réalisateurs, techniciens, auteurs, comédiens et porteurs de projets ont pu échanger sur les réalités du secteur audiovisuel, les opportunités de développement et les perspectives d’emploi sur le territoire.

L’un des temps forts de cette rencontre a été l’intervention de Pascal Parsat, représentant d’Audiens, qui a rappelé le rôle essentiel du groupe de protection sociale auprès des professionnels de la culture, du spectacle et des médias. Son intervention a permis d’aborder les dispositifs d’accompagnement existants, les aides sociales et les solutions proposées aux artistes et techniciens confrontés aux évolutions du secteur.

Les équipes de la Commission du Film Luberon Vaucluse ont également présenté leurs actions en faveur de l’accueil des tournages, du développement des productions et de la valorisation du territoire comme terre de cinéma. Elles ont souligné l’importance croissante des collaborations entre collectivités, producteurs et professionnels locaux.

De leur côté, les représentants de France Travail Culture Spectacle ont détaillé les outils et dispositifs mis à disposition des professionnels pour favoriser l’emploi, l’accompagnement des parcours artistiques et le développement des compétences.

Au-delà des interventions, cette soirée a surtout permis de créer des liens entre les différents acteurs présents. Les échanges informels qui ont suivi ont confirmé le dynamisme du tissu audiovisuel local et l’intérêt de multiplier ce type de rencontres professionnelles.

Dans un contexte où les secteurs du cinéma, de l’audiovisuel et des nouvelles images connaissent de profondes mutations, ces rendez-vous apparaissent plus que jamais nécessaires pour favoriser les collaborations, faire émerger de nouveaux projets et renforcer les réseaux professionnels.
Une initiative saluée par les participants, qui ont unanimement apprécié la qualité de l’accueil et la richesse des échanges proposés lors de cette soirée avignonnaise.

Bernard Gilhodes�Cultura News

Photo 1 :
Organisateurs, intervenants et partenaires réunis à l'issue de la rencontre au Carmel d'Avignon.

Photo 2 :
Les participants ont largement répondu présents à l'invitation de la Commission du Film Luberon Vaucluse et de France Travail Culture Spectacle.

Photo 3 :
Sous les arbres du jardin du Carmel, les échanges professionnels se sont poursuivis dans une ambiance conviviale.

Photo 4 :
Plus qu'une réunion d'information, l'Apéro Pro a favorisé la création de nouveaux contacts et projets.

LANCEMENT FESTIF DE LA SAISON 2026/2027 DE L'ORCHESTRE NATIONAL AVIGNON-PROVENCEPar Cultura NewsC'est dans l'ambiance ch...
05/06/2026

LANCEMENT FESTIF DE LA SAISON 2026/2027 DE L'ORCHESTRE NATIONAL AVIGNON-PROVENCE
Par Cultura News

C'est dans l'ambiance chaleureuse et conviviale du Delirium à Avignon que l'Orchestre National Avignon-Provence (ONAP) a choisi de dévoiler les grandes lignes de sa future saison 2026/2027.

À l'invitation de l'ONAP, partenaires, élus, journalistes, mécènes, artistes et fidèles spectateurs se sont retrouvés pour une soirée placée sous le signe de la musique, de la découverte et du partage. Une soirée pleine de surprises, fidèle à l'esprit de créativité et d'ouverture qui caractérise l'Orchestre National Avignon-Provence.

Le Delirium, lieu culturel bien connu des Avignonnais dirigé par Laurent et Germain Derobert, offrait un cadre particulièrement adapté à cette rencontre festive, mêlant proximité, convivialité et passion artistique.

Cette présentation permettait également de revenir sur les derniers grands rendez-vous de la saison 2025/2026 qui s'achèvera en beauté avec le désormais très attendu Concert du Petit Matin du 25 juillet dans la Cour d'Honneur du Palais des Papes.

Si le détail complet de la programmation 2026/2027 sera dévoilé prochainement, les premières annonces laissent déjà entrevoir une saison particulièrement ambitieuse, riche en découvertes musicales, en artistes invités, en créations et en projets de transmission à destination de tous les publics.

L'équipe de l'Orchestre National Avignon-Provence était présente presque au grand complet, témoignant de la cohésion et de l'énergie qui animent cette institution culturelle majeure du territoire. Depuis plusieurs années, l'ONAP poursuit un important travail de diffusion de la musique symphonique sur l'ensemble de la région Sud, tout en développant des actions pédagogiques et culturelles auprès de nombreux publics.

Parmi les personnalités présentes figuraient notamment Michel Bissière, Conseiller régional délégué à la vie artistique et culturelle, venu réaffirmer le soutien de la Région Sud à l'Orchestre, ainsi que Claude Morel, Vice-président du Grand Avignon délégué au spectacle vivant et à l'enseignement artistique et Maire de Caumont-sur-Durance.
Leurs interventions ont rappelé l'importance de l'ONAP dans le paysage culturel régional, tant par l'excellence artistique de ses musiciens que par son engagement en faveur de la démocratisation culturelle.

Au-delà de la présentation de saison, cette soirée fut surtout l'occasion de célébrer une aventure humaine et artistique qui fait rayonner Avignon bien au-delà de ses frontières.
Entre échanges, rencontres et annonces prometteuses, les invités sont repartis avec la certitude que la saison 2026/2027 de l'Orchestre National Avignon-Provence réservera encore de très belles émotions aux mélomanes comme aux néophytes.
Cultura News reviendra prochainement sur le contenu détaillé de cette nouvelle saison dès sa publication officielle.

Bernard GILHODES / ACDO / CUltura News

FESTIVAL OFF AVIGNON 2026« Nuit gravement au salut » : un duel jubilatoire où l'humour révèle les rapports de pouvoirAve...
31/05/2026

FESTIVAL OFF AVIGNON 2026
« Nuit gravement au salut » : un duel jubilatoire où l'humour révèle les rapports de pouvoir
Avec « Nuit gravement au salut », l'auteur Henri-Frédéric Blanc signe une comédie grinçante aussi drôle qu'inquiétante, portée par une mise en scène précise d'Hervé Fassy et un trio d'interprètes particulièrement convaincant.
Le point de départ semble simple : dans un restaurant chic, Victor Pontier, éditeur ambitieux aux dents longues, convie Léa Belmont, romancière talentueuse et indépendante, pour discuter de son nouveau manuscrit. Mais très vite, ce qui devait être un simple rendez-vous professionnel se transforme en une confrontation où chacun avance ses armes, ses certitudes et ses failles.
Sous l'apparente légèreté des échanges se dessine peu à peu une réflexion mordante sur les mécanismes du pouvoir, la manipulation, la domination et les compromis que certains sont prêts à accepter pour parvenir à leurs fins.
La grande force du spectacle réside dans sa capacité à faire rire tout en mettant le spectateur face à des situations profondément contemporaines. Henri-Frédéric Blanc manie le sarcasme avec habileté et construit des dialogues vifs, percutants et souvent redoutablement efficaces.
Sur scène, Laurence Prévé incarne une Léa Belmont aussi séduisante qu'intelligente. Son personnage refuse de se laisser enfermer dans les rôles que les autres voudraient lui imposer. L'actrice apporte à son interprétation une belle énergie et une présence qui captent immédiatement l'attention.
Face à elle, Laurent Moreau compose un Victor Pontier parfaitement crédible. Derrière l'assurance du professionnel accompli se révèlent progressivement les failles, les calculs et les ambiguïtés d'un homme habitué à exercer son influence. Son jeu subtil évite toute caricature et nourrit constamment la tension dramatique.
Mais la véritable surprise du spectacle vient également du personnage du serveur, interprété par Jean-Baptiste Brucker. Témoin privilégié de cette joute verbale, il apporte un contrepoint aussi drôle que pertinent. Entre humour, précision et regard décalé sur les événements, il devient progressivement bien plus qu'un simple observateur. Son personnage agit comme un révélateur des comportements humains et offre plusieurs des moments les plus savoureux de la soirée.
La scénographie imaginée par Dominique Fataccioli et Hervé Fassy installe efficacement l'univers feutré du restaurant, espace clos où les masques tombent progressivement. Les costumes d'Eliana Quittard participent pleinement à la caractérisation des personnages tandis que le visuel conçu par Jean-Paul Cotte reflète parfaitement l'atmosphère élégante et corrosive du spectacle.
Avec « Nuit gravement au salut », le rire devient une arme de réflexion. Derrière les répliques cinglantes et les situations parfois absurdes se cache une satire acérée de certaines dérives de notre société. Une comédie intelligente qui divertit autant qu'elle interroge.
Un spectacle porté par trois comédiens complices et talentueux, qui réussit à faire cohabiter humour, cynisme et humanité avec une belle efficacité.
Le regard de Cultura News
Une comédie grinçante qui utilise le rire comme révélateur des rapports de force contemporains. Entre satire sociale et duel psychologique, « Nuit gravement au salut » offre un moment de théâtre à la fois divertissant, mordant et remarquablement interprété.
Une satire mordante et jubilatoire sur les rapports de pouvoir, servie par trois interprètes particulièrement justes, où l'humour révèle peu à peu les failles, les manipulations et les contradictions de notre époque.
D'ailleurs, en tant que critique, il y a un élément qui me plaît particulièrement dans cette pièce : le personnage du serveur joué par Jean-Baptiste Brucker. Dans beaucoup de comédies, ce type de personnage reste secondaire. Ici, il devient presque un témoin silencieux de la bataille qui se joue entre Victor et Léa, ce qui apporte une véritable dimension théâtrale supplémentaire au spectacle.

Informations pratiques
NUIT GRAVEMENT AU SALUT�Comédie grinçante de Henri-Frédéric Blanc
📍 Festival Off Avignon 2026�📍 Théâtre Barretta
🕛 Tous les jours à 12h12�❖ Relâche les mercredis
Mise en scène : Hervé Fassy�Scénographie : Dominique Fataccioli et Hervé Fassy�Costumes : Eliana Quittard�Photos et visuel : Jean-Paul Cotte
Avec :
Laurent Moreau
Laurence Prévé
Jean-Baptiste Brucker

T'inquiéte, je gère FESTIVAL OFF AVIGNON 2026« T’inquiète, je gère ! » : Candide Manet transforme nos fragilités en écla...
31/05/2026

T'inquiéte, je gère
FESTIVAL OFF AVIGNON 2026
« T’inquiète, je gère ! » : Candide Manet transforme nos fragilités en éclats de rire
À quelques semaines de l’ouverture du Festival Off d’Avignon, la Compagnie Cas 5 a présenté au Théâtre de la Porte Saint-Michel la sortie de résidence de son nouveau spectacle : « T’inquiète, je gère ! », écrit et interprété par Candide Manet.
Dès les premières minutes, le ton est donné. Dans un salon délicieusement désordonné, reflet fidèle de nos vies contemporaines, Candide Manet incarne une femme qui tente, tant bien que mal, de répondre aux injonctions contradictoires du quotidien. Être efficace, organisée, performante, disponible, souriante, tout en restant soi-même : un défi que beaucoup reconnaîtront immédiatement.
Avec une énergie communicative et une sincérité désarmante, l’artiste explore les failles, les maladresses et les petites catastrophes du quotidien. Le rire surgit naturellement, non pas aux dépens du personnage, mais grâce à son humanité profondément attachante. On rit beaucoup, souvent parce que l’on se reconnaît dans ses hésitations, ses oublis ou ses tentatives parfois désespérées de garder le contrôle.
Mais derrière l’humour se dessine également une réflexion sensible sur la charge mentale, la pression sociale et la quête parfois impossible de perfection. Candide Manet évite habilement les discours démonstratifs pour privilégier l’émotion, la proximité et l’autodérision. Son écriture reste légère tout en abordant des thèmes qui résonnent avec justesse dans notre époque.
Seule en scène, elle occupe l’espace avec naturel et générosité. Son interprétation navigue avec aisance entre comédie, tendresse et moments plus introspectifs. Cette proximité avec le public crée une véritable complicité qui ne cesse de grandir au fil de la représentation.
La mise en scène sert efficacement le propos en laissant toute sa place au personnage et à son imaginaire. L’univers visuel, volontairement familier, devient le terrain de jeu idéal pour cette exploration de l’imperfection assumée.
À travers « T’inquiète, je gère ! », Candide Manet nous rappelle avec beaucoup de finesse que personne ne maîtrise réellement tout, et que nos fragilités sont souvent ce qui nous rend les plus humains. Un message simple, universel et profondément bienveillant.
Une création drôle, sensible et décomplexante qui devrait trouver naturellement son public durant le Festival Off d’Avignon.
Informations pratiques
T’inquiète, je gère !�Écriture et interprétation : Candide Manet�Compagnie : Cas 5
📍 Festival Off Avignon 2026�📍 Théâtre de la Porte Saint-Michel�🕗 Tous les jours à 20h00 du 4 au 29 juillet 2026�(Relâche les 11, 12, 15 et 22 juillet)
Instagram :��
Une artiste à suivre, qui prouve avec talent que l’imperfection peut être une formidable source de liberté… et de rire.

Bernard GILHODES / ACDO / CulturaNews

Et voilà ! Lecture publique de ma pièce La Dernière Rose Blanche à la Salle de la Mouette de la Maison Jean Vilar d’Avig...
18/02/2026

Et voilà !
Lecture publique de ma pièce La Dernière Rose Blanche à la Salle de la Mouette de la Maison Jean Vilar d’Avignon.�
Merci tout particulièrement à Nathalie Cabrera, Directrice de la Maison Jean Vilar, à Jean-Baptiste Raze, directeur de l’antenne de la BnF à Avignon – Maison Jean Vilar, ainsi qu’à Kévin Bernard, attaché à l’accueil, pour leur disponibilité, leur bienveillance et leur confiance.
Je remercie également le Grand Café Barretta, qui nous a généreusement ouvert ses portes pour les répétitions de cette lecture, ainsi que l’École Jacques Lecoq et le Conservatoire d’Avignon, grâce auxquels nous avons pu rencontrer et découvrir ces jeunes comédiennes et comédiens.
Merci à mes amis, aux professionnels, au public, d’avoir accepté notre invitation et d’être venus découvrir ce texte ce samedi 14 février. Une autre façon de fêter la saint Valentin.
Nous espérons que cette lecture saura trouver un écho, et, pourquoi pas, une production, afin que La Dernière Rose Blanche puisse un jour pleinement vivre sur scène.
Et bien sûr, un immense merci aux comédiennes et aux comédiens, pour leur engagement, leur générosité et le courage d’avoir accepté de se lancer dans cette aventure en si peu de temps.�
Merci donc à Magali Aimar, Juliette Aubry, Jean-Marie Cornille, Jean-Medhi Elbaz, Odette Gilhodes, Jules Lagarde, Clara Miguel, Lilian Poulain, Rose Robine, et Maxime Schmutz.
Enfin, je tiens à adresser un remerciement tout particulier à Dominique Fattacioli, mon ami, pour son soutien constant, pour sa confiance, et pour m’avoir encouragé à porter cette pièce et mes écrits jusqu’ici.
Merci à toutes et à tous.

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