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Alex.vision1, 60 Rue François 1er, Paris (2026)

08/09/2026

Voici les 4 règles de composition que j’utilise sur 90% de mes photos à Paris 👇

1️⃣ Le cadrage par le premier plan Place un élément flou au premier plan (herbe, feuillage, mur, rambarde). Il crée de la profondeur et guide naturellement l’œil vers ton sujet au second plan. 👉 Ouverture large (f/1.8 – f/2.8), colle-toi à l’élément et fais le point sur l’arrière-plan.

2️⃣ La spirale de Fibonacci Le nombre d’or appliqué à la photo. L’œil entre par la grande courbe et finit sur ton point d’intérêt, placé dans le petit carré de la spirale. 👉 C’est la version « avancée » de la règle des tiers. Idéale sur les scènes urbaines et l’architecture.

3️⃣ La règle des tiers Divise ton cadre en 9 cases. Place ton sujet sur les lignes de force ou sur les points forts (les 4 intersections) plutôt qu’au milieu. 👉 Active la grille dans ton appareil ou ton smartphone. C’est gratuit et ça change tout.

4️⃣ La composition centrée À l’inverse : sujet pile au centre, environnement symétrique autour. Puissant pour la photo de rue, les portraits et l’architecture. 👉 Ça ne fonctionne que si ton décor est équilibré. Sinon, reviens aux tiers.

🎯 Le bonus pour les plus confirmés Une règle de composition, ça se casse — mais volontairement. Maîtrise-les d’abord, puis brise-les pour créer de la tension dans l’image. Une composition déséquilibrée assumée est souvent plus forte qu’une règle appliquée mécaniquement.

Enregistre ce post 📌 pour t’en servir lors de ta prochaine sortie photo.

06/09/2026

J’ai arrêté Lightroom pendant 3 semaines. Voilà ce qui s’est passé 👇

Le secret : les film simulations Fujifilm. Des profils couleur appliqués directement dans le boîtier, qui te sortent un JPEG déjà étalonné. Zéro retouche, zéro export.

Voici la recette complète que j’utilise pour donner ce rendu cinématique à mes photos de rue à Paris 📍

1️⃣ Comprends ce qu’est une film simulation C’est une simulation des anciennes pellicules argentiques Fujifilm, intégrée au capteur. Ici j’utilise Classic Neg, inspirée de la Superia : rouges profonds, verts désaturés, contraste marqué. C’est ce qui donne cette ambiance « Tokyo » à des rues parisiennes.

2️⃣ Règle ta balance des blancs avant tout le reste 7300K, c’est LE réglage qui fait 70% du mood. Plus tu montes en Kelvin, plus ton image se réchauffe. C’est ton étalonnage colorimétrique en une seule molette.

3️⃣ Utilise le Dynamic Range pour protéger tes hautes lumières DR 200 conserve du détail dans les ciels et les zones brûlées. ⚠️ Attention : il impose un ISO minimum de 320 sur le X100VI. Si ton boîtier refuse le réglage, c’est que tu es trop bas en ISO.

4️⃣ Sculpte ton contraste avec la tone curve H+1 / S-1.5 : hautes lumières légèrement remontées, ombres levées. Résultat = ce fameux « matte » cinématique qui évite les noirs bouchés.

5️⃣ Ajoute du grain, pas du bruit Grain Strong + Small et High ISO NR à 0. Le grain simulé remplace le lissage numérique et donne une texture argentique. Beaucoup désactivent le grain par peur du bruit : c’est l’inverse qu’il faut faire.

💡 Pour les confirmés : shoote en RAW + JPEG. Tu gardes ton fichier brut pour les clients, et le JPEG prêt à poster pour tes réseaux. Tu ne perds rien, tu gagnes juste du temps.

📌 La recette complète « Paris to Tokyo » est en dernière slide.

Enregistre le post pour la retrouver.

02/09/2026

La méthode des 3 couleurs pour créer un Moodboard🎨

La retouche photo c’est ce qui transforme une image correcte en image reconnaissable. Et la bonne nouvelle : ça se construit avec une méthode simple, pas avec 40 presets Lightroom.

Voilà comment je choisis mon étalonnage couleur 👇

1️⃣ Choisis 3 couleurs de référence Une dominante froide, une dominante chaude, une neutre. Ici : bleu ciel, beige/pêche, gris-vert. Le combo bleu × orange marche toujours parce que ce sont des couleurs complémentaires — ton œil les lit comme « cinématographique » avant même que tu comprennes pourquoi.

2️⃣ Intègre un échantillon de ces couleurs dans CHAQUE composition C’est ça le vrai secret et ça se joue avant la retouche : repérage du décor, choix des vêtements du modèle, accessoires. Le vélo bleu n’est pas un hasard 🚲 Si la couleur n’est pas dans la scène, aucun réglage HSL ne la fera apparaître proprement.

3️⃣ Repeat 🔁 Une photo cohérente = une belle photo. 30 photos cohérentes = une identité visuelle. C’est la répétition qui crée ta signature et qui fait qu’on reconnaît ton feed sans voir ton pseudo.

💡 Le bonus pour les plus avancés : Verrouille tes teintes de peau AVANT de pousser ton étalonnage. Tu travailles ta courbe et ton HSL sur les orange/rouge en premier, et seulement après tu ajustes le reste. Une peau qui vire au vert ou au magenta, ça flingue un portrait même avec la plus belle palette du monde.
Prépare un moodboard avant ta séance — pas après. Tu shootes en pensant à ta palette finale, tu gagnes 80% du temps de retouche.

📍Séance portrait lifestyle à Paris — Jardin du Luxembourg & Palais Royal

Et toi, quel sujet photo tu veux que j’aborde au prochain post ? Balance ton idée en commentaire, je note tout👇

31/08/2026

Les réglages et le matériel utilisé pour ces photos en longue exposition 📸

Retenir et garder en tête que :

· Les réglages dépendent de la quantité de lumière naturelle présent au moment de déclencher la photo 💡
· Les réglages dépendent aussi de la taille du capteur de ton appareil photo 📷
· Les filtres ND c’est pas uniquement réservé à la vidéo 😉
· Faire des photos en pose longue c’est passible grâce à la stabilisation des capteurs boîtiers photos actuelles tant qu’on ne baisse pas la vitesse d’obturation trop basse

Prendre des photos à basse vitesse c’est possible selon la stabilisation de ton boîtier. En dessous de 2 secondes il faudra plusieurs essais avant de réussir LA bonne photo

26/08/2026

Quand on nous demande les photos Raw 🫣😬

Y’a toujours cette appréhension parce que les couleurs brut du capteur + toutes les corrections à faire ne représentent pas le travail qu’on est sensé être en capacité de livrer 📦

Y’a mille éléments à prendre en compte dans un travail de retouche photo entre :

- Les réglages de base (luminosité, contracte, blanc et noir)
- Les courbes
- Le color grading
- Les masques
(Et j’en passe)

Plus le nettoyage des éléments indésirables des photos, mouchoirs et mégot de ciragette sur le sol et tags sur les murs c’est typiquement le genre de choses dont on peut s’occuper UNIQUEMENT en post production 💻

À cela il faut ajouter le fait qu’une photo c’est notre « réputation » : que vont penser les potentiels proprects si ils voient une photo d’un photographe non retouchée ? 🤔

C’est un potentiel futur client qui disparaît directement 👋🏼

23/08/2026

4 conseils photo que je suis à la lettre avant chaque sortie photo 💡

Et que j’aurais aimé apprendre dès le début lorsque j’ai commencé à prendre des photos sérieusement ➡️

La lumière c’est la top priorité :

Le matin ou le soir pour la Golden Hour et éviter de prendre des photos en pleine journée : le soleil haut crée des ombres dures sur l’architecture et sous les yeux du modèle.

Retiens ça : la lumière c’est 80% d’une photo réussie, pas le matériel.

Conseil photo numéro 2 ➡️

La règle des tiers

En panne d’inspiration ? Va au plus simple. Déplace-toi pour placer ton sujet sur les lignes de force plutôt qu’au centre. Les choses simples fonctionnent toujours.

En début de shooting, à froid, pas la peine de chercher compliqué. Le « flow » viendra plus t**d

Conseil photo numéro 3 ➡️

L’arrière-plan, ça compte

C’est évident pour certain et pas naturel pour d’autres mais l’arrière plan c’est aussi important que le premier plan.

Tout doit être symétrique, à niveau et sans distraction inutile qui peuvent ruiner une photo

Conseil photo numéro 4 ➡️

Les conditions météo dictent la retouche en post production :

1. Corrige exposition et balance des blancs en priorité, dès le début de la séance
2. Applique un preset pensé pour ces conditions de lumière : retouche 3x plus rapide
3. Évite les ambiances opposées à la lumière de base, tu perds du temps pour rien

Essayer de changer la nature et la température d’une photo c’est l’enfer, autant composer avec les conditions présentes naturellement

Vivement l’automne pour ce genre de photos 🍁🍂

A relire avant ta prochaine sortie photo 📸

21/08/2026

Comment composer ses photos comme un pro 📸✨

Voici 4 techniques que j’utilise à chaque séance pour guider naturellement le regard vers mon sujet :

1️⃣ Spirale de Fibonacci — ton point d’attention doit capter l’œil naturellement et l’attirer vers lui, comme un chemin invisible
2️⃣ Reflets — utilise les surfaces réfléchissantes (flaques, vitres, eau) pour créer une composition créative et symétrique
3️⃣ Règle des tiers — sers-toi des lignes de force et des rectangles pour placer ton sujet et ton environnement de façon équilibrée
4️⃣ Centre — place ton sujet au centre et utilise le décor autour pour orienter le regard vers lui, sans avoir peur de casser la règle des tiers

📌 Que tu débutes ou que tu galères encore à structurer tes photos, ces 4 techniques suffisent pour transformer une photo banale en image qui capte l’attention.
La technique ne remplace jamais l’œil, mais elle t’aide à le développer 👁️

La composition c’est 50% du travail avant même de penser aux réglages.

Dis-moi en commentaire quel sujet tu veux que j’aborde dans le prochain post 👇

16/08/2026

Shooting portrait au flash en journée : le combo qui change compact ultra polyvalent

Le flash de jour c’est LA technique qui fait passer tes portraits d’amateur à pro. Voici comment j’ai shooté ce portrait avec mon Fujifilm X100VI + un flash Godox iT32.

1️⃣ Réglages appareil photo → active la détection de visage/yeux en autofocus pour ne jamais louper la mise au point, et shoote en RAW + JPEG pour garder un maximum de latitude en retouche ou utiliser direction tes simulation de film Fujifilm .

2️⃣ Ouverture → reste entre f/2 et f/5.6. Plus tu ouvres, plus t’as du flou d’arrière-plan et un rendu cinématographique. Plus tu fermes, plus ton sujet ET le décor sont nets.

3️⃣ Puissance du flash → en pleine journée je reste sur du 1/8 de puissance avec ce flash. Pas besoin de plus, l’idée c’est de combler les ombres dures du soleil, pas d’écraser la lumière naturelle.

4️⃣ Pourquoi le flash de jour ? → ça permet de garder un ciel bien exposé tout en éclairant le visage de ton modèle, sans sous-exposer la scène. Résultat : un rendu plus travaillé, plus « shooting pro ».

Le flash ça fait peur au début mais une fois les bases posées ça devient un vrai plus qui différencie par rapports aux photos classiques 🔥

Vous voulez que je parle de quel sujet sur le prochain post ? Dites-moi en commentaire 👇

12/08/2026

📸 4 technique à connaître pour cadrer ses photos en milieu urbain

Une bonne composition, c’est 80% de la différence entre une photo banale et une photo qui capte le regard. Voici les 4 grilles que j’utilise le plus en photo urbaine 👇

1️⃣ Cadre dans le cadre
Utilise un élément au premier plan (arche, fenêtre, branche) pour encadrer ton sujet. Ça ajoute de la profondeur et donne l’impression d’être immergé dans la scène.

2️⃣ Centre
Simple et efficace, quand ton sujet est symétrique (comme la pyramide du Louvre), place-le au centre.

3️⃣ Spirale de Fibonacci
Le regard suit naturellement une courbe. Tu positionnes ton point d’intérêt le long de cette spirale pour guider l’œil du spectateur de façon fluide, sans effort.

4️⃣ Règle des tiers
C’est la base. Place ton sujet sur une des lignes ou intersections de la grille (pas au centre) pour une image plus naturelle à l’œil.

💡 Tu n’es pas obligé de suivre ces règles à la lettre, mais les connaître te permet de les casser intelligemment quand la scène le demande.

Tu utilises laquelle le plus souvent ?

Enregistre ce post pour ton prochain shoot 📌

Alex.vision1

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