Agence Pam, 36 Rue des jeuneurs, Paris (2026)

13/11/2022

a ppr oc he paris
6e edition
10 - 13 novembre 2022
au Molière / 40 rue de Richelieu Paris 1er

un salon indépendant dédié aux artistes qui expérimentent le medium photographique

curated by

depuis sa première édition au Molière, l’équipe d’accroche fait confiance à l’agence PAM pour l’accompagner.

Matthieu Boucherit [fr] Galerie Eric Mouchet [fr] •
Marc-Antoine Garnier [fr] Galerie Bacqueville [fr / nl] •
Manon Lanjouère [fr] Galerie du jour agnès b. [fr] •
Fabiola Menchelli [mx] Marshall Gallery [us] •
Javier Hirschfeld Moreno [es] Open Doors Gallery [uk] •
Liz Nielsen [us] ↓ Black Box Projects [uk] Alice Quaresma [br] Sobering Galerie [fr] Baptiste Rabichon [fr] Galerie Binome [fr] •
Caroline Rivalan [fr] Galerie Eva Vautier [fr] •
Jonathan Rosić [be] Archiraar Gallery [be] •
Matt Saunders [us] Analix Forever [ch] • Isabelle Wenzel [de] Galerie Bart [nl] • Daisuke Yokota [jp] Kominek Gallery [de] • Vincent Fournier & Sébastien Gaxie [fr] Prix Swiss Life à 4 Mains [fr] •
Lucas Leffler [be] Résidence PICTO

Garnier

Gallery

W.e.n.z.e.l

Leffler

france
fr

📸

13/11/2022

a ppr oc he paris
6e edition
10 - 13 novembre 2022
au Molière / 40 rue de Richelieu Paris 1er

un salon indépendant dédié aux artistes qui expérimentent le medium photographique

curated by

depuis sa première édition au Molière, l’équipe d’accroche fait confiance à l’agence PAM pour l’accompagner.

Matthieu Boucherit [fr] Galerie Eric Mouchet [fr] •
Marc-Antoine Garnier [fr] Galerie Bacqueville [fr / nl] •
Manon Lanjouère [fr] Galerie du jour agnès b. [fr] •
Fabiola Menchelli [mx] Marshall Gallery [us] •
Javier Hirschfeld Moreno [es] Open Doors Gallery [uk] •
Liz Nielsen [us] ↓ Black Box Projects [uk] Alice Quaresma [br] Sobering Galerie [fr] Baptiste Rabichon [fr] Galerie Binome [fr] •
Caroline Rivalan [fr] Galerie Eva Vautier [fr] •
Jonathan Rosić [be] Archiraar Gallery [be] •
Matt Saunders [us] Analix Forever [ch] • Isabelle Wenzel [de] Galerie Bart [nl] • Daisuke Yokota [jp] Kominek Gallery [de] • Vincent Fournier & Sébastien Gaxie [fr] Prix Swiss Life à 4 Mains [fr] •
Lucas Leffler [be] Résidence PICTO

Garnier

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W.e.n.z.e.l

Leffler

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13/11/2022

a ppr oc he paris
6e edition
10 - 13 novembre 2022
au Molière / Paris 1er

un salon indépendant dédié aux artistes qui expérimentent le medium photographique

curated by

depuis sa première édition au Molière, l’équipe d’accroche fait confiance à l’agence PAM pour l’accompagner.

Matthieu Boucherit [fr] Galerie Eric Mouchet [fr] •
Marc-Antoine Garnier [fr] Galerie Bacqueville [fr / nl] •
Manon Lanjouère [fr] Galerie du jour agnès b. [fr] •
Fabiola Menchelli [mx] Marshall Gallery [us] •
Javier Hirschfeld Moreno [es] Open Doors Gallery [uk] •
Liz Nielsen [us] ↓ Black Box Projects [uk] Alice Quaresma [br] Sobering Galerie [fr] Baptiste Rabichon [fr] Galerie Binome [fr] •
Caroline Rivalan [fr] Galerie Eva Vautier [fr] •
Jonathan Rosić [be] Archiraar Gallery [be] •
Matt Saunders [us] Analix Forever [ch] • Isabelle Wenzel [de] Galerie Bart [nl] • Daisuke Yokota [jp] Kominek Gallery [de] • Vincent Fournier & Sébastien Gaxie [fr] Prix Swiss Life à 4 Mains [fr] •
Lucas Leffler [be] Résidence PICTO

Garnier

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W.e.n.z.e.l

Leffler

france
fr

📸

25/10/2022

Une référence à un poème emblématique « Hymne » du poète ukrainien Ivan Franko, écrit en 1880 et qui est devenu l’hymne de la lutte du peuple ukrainien pour sa liberté. Le « révolutionnaire éternel » comme personne s’appuyant sur l’esprit, la science, la pensée et la volonté
Chacun des jeunes artistes présenté.e.s dans l’exposition travaille sur le contexte de sa propre protestation, en explorant la nature et les formes, et s’interroge également sur la place de l’art contemporain ukrainien sur la scène artistique mondiale.

Explorant la pérennité de la protestation et de la révolution, les artistes se tournent vers leurs différentes formes : de la queerness du quotidien dans les œuvres de Kateryna Lisovenko et Yana Bachynska aux questions sur la compréhension du corps de la ville à travers le street art et les découvertes archéologiques dans les œuvres de Roman Mikhailov et APL315. La pratique du graffiti d’Alexander Sovtysik qui utilise les tapis en guise de matière, comme l’un des symboles de la vie soviétique et une protestation visuelle contre l’académisme postsoviétique dans les œuvres de Diana Faksh. Stérilité, opposition au chaos et caractère délibéré des formes visuelles de l’art ukrainien occidental dans les œuvres de Dima Mykytenko.
Tous ces artistes de la nouvelle génération, dans leurs œuvres, sous une forme ou une autre, posent la question de l’importance du geste révolutionnaire et contestataire dans l’art.

commissaire d’expo:

25/10/2022

Une référence à un poème emblématique « Hymne » du poète ukrainien Ivan Franko, écrit en 1880 et qui est devenu l’hymne de la lutte du peuple ukrainien pour sa liberté. Le « révolutionnaire éternel » comme personne s’appuyant sur l’esprit, la science, la pensée et la volonté
Chacun des jeunes artistes présenté.e.s dans l’exposition travaille sur le contexte de sa propre protestation, en explorant la nature et les formes, et s’interroge également sur la place de l’art contemporain ukrainien sur la scène artistique mondiale.

Explorant la pérennité de la protestation et de la révolution, les artistes se tournent vers leurs différentes formes : de la queerness du quotidien dans les œuvres de Kateryna Lisovenko et Yana Bachynska aux questions sur la compréhension du corps de la ville à travers le street art et les découvertes archéologiques dans les œuvres de Roman Mikhailov et APL315. La pratique du graffiti d’Alexander Sovtysik qui utilise les tapis en guise de matière, comme l’un des symboles de la vie soviétique et une protestation visuelle contre l’académisme postsoviétique dans les œuvres de Diana Faksh. Stérilité, opposition au chaos et caractère délibéré des formes visuelles de l’art ukrainien occidental dans les œuvres de Dima Mykytenko.
Tous ces artistes de la nouvelle génération, dans leurs œuvres, sous une forme ou une autre, posent la question de l’importance du geste révolutionnaire et contestataire dans l’art.

commissaire d’expo:

« banner for biopolitics »
broderie avec cheveux sur tissus.

25/10/2022

Une référence à un poème emblématique « Hymne » du poète ukrainien Ivan Franko, écrit en 1880 et qui est devenu l’hymne de la lutte du peuple ukrainien pour sa liberté. Le « révolutionnaire éternel » comme personne s’appuyant sur l’esprit, la science, la pensée et la volonté
Chacun des jeunes artistes présenté.e.s dans l’exposition travaille sur le contexte de sa propre protestation, en explorant la nature et les formes, et s’interroge également sur la place de l’art contemporain ukrainien sur la scène artistique mondiale.

Explorant la pérennité de la protestation et de la révolution, les artistes se tournent vers leurs différentes formes : de la queerness du quotidien dans les œuvres de Kateryna Lisovenko et Yana Bachynska aux questions sur la compréhension du corps de la ville à travers le street art et les découvertes archéologiques dans les œuvres de Roman Mikhailov et APL315. La pratique du graffiti d’Alexander Sovtysik qui utilise les tapis en guise de matière, comme l’un des symboles de la vie soviétique et une protestation visuelle contre l’académisme postsoviétique dans les œuvres de Diana Faksh. Stérilité, opposition au chaos et caractère délibéré des formes visuelles de l’art ukrainien occidental dans les œuvres de Dima Mykytenko.
Tous ces artistes de la nouvelle génération, dans leurs œuvres, sous une forme ou une autre, posent la question de l’importance du geste révolutionnaire et contestataire dans l’art.

commissaire d’expo:

« burn of reality #1 »
papier et feu, 2022

25/10/2022

a donné une carte blanche à avec une exposition .

Cette exposition explore l’héritage Mingei, mouvement artistique japonais du début du 20ème siècle qui valorise la beauté et la simplicité des arts populaires. L’exposition réactualise le concept de beauté fonctionnelle en faisant dialoguer des pièces historiques d’artisans japonais avec une douzaine d'artistes contemporains inspirés par le Mingei
Inspiré par le mouvement Arts and Crafts du XIXème siècle en Europe, le concept de Mingei (民芸), a été établi en 1925 par le philosophe et esthète japonais, Sōetsu Yanagi (1889-1961) avec les potiers Kanjiro Kawai et Shoji Hamada. Souvent traduit en français par "artisanat populaire" ou "art populaire", le nom dérive des mots japonais "minshu" (peuple) et "kogei" (artisanat).
L'éthique philosophique du Mingei défend les objets quotidiens, ordinaires et utilitaires créés par des artisans anonymes et inconnus.
La redécouverte tardive dans l'art contemporain de certaines techniques traditionnelles telles que la céramique, les paniers ou les tissages, qui ont été cruciales pour le mouvement Mingei, permet à l'exposition de juxtaposer des œuvres historiques et contemporaines. L'exposition met en parallèle des pièces historiques des artisans japonais du Mingei, et des artistes modernes et contemporains inspirés par le Mingei.
mécénat
merci

Galerie Nathalie Obadia] Galerie Nathalie Obadia] .mingei

03/08/2021

Clap de fin pour l’exposition sur le

03/08/2021

Clap de fin pour l’exposition sur le

Agence Pam

13/11/2022

13/11/2022

13/11/2022

25/10/2022

25/10/2022

25/10/2022

25/10/2022

03/08/2021

03/08/2021

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