13/03/2026
Ce n'est pas l'image qui est interessante, mais le texte ci-dessous de Stanley Marie, photographe passionné.
"𝑬𝒕 𝒔𝒊 𝒑𝒂𝒓𝒇𝒐𝒊𝒔, 𝒍𝒂 𝒎𝒆𝒊𝒍𝒍𝒆𝒖𝒓𝒆 𝒑𝒉𝒐𝒕𝒐 𝒆́𝒕𝒂𝒊𝒕 𝒄𝒆𝒍𝒍𝒆 𝒒𝒖’𝒐𝒏 𝒏𝒆 𝒇𝒂𝒊𝒕 𝒑𝒂𝒔 ?
À mes débuts en photographie, je photographiais absolument tout.
Dès qu’une scène se présentait, je sortais l’appareil et je déclenchais. Un paysage, un coucher de soleil, une vague, un ciel un peu coloré… peu importe. Je faisais des photos. Beaucoup de photos.
Comme beaucoup de photographes au début, j’avais un peu cette idée en tête :
si je déclenche suffisamment, il y aura forcément une bonne image dans le lot.
Alors je mitraillais un peu dans tous les sens, en espérant qu’une photo sorte du lot au moment de regarder les images sur l’ordinateur.
Avec les années de pratique, j’ai compris que cette approche ne menait pas très loin.
Une bonne photo est rarement le fruit du hasard. Elle est presque toujours le résultat d’une série de décisions : le choix du point de vue, le cadrage, la lumière, l’équilibre de la composition, la lecture de la scène.
Aujourd’hui, ma manière d’aborder un lieu est très différente.
Quand j’arrive sur un spot, la première chose que je fais, c’est de laisser mon appareil dans le sac. Je prends le temps d’observer le terrain, de regarder comment la scène se structure, comment les lignes se dessinent dans le paysage, comment les différents éléments pourraient s’organiser dans l’image.
Je me déplace un peu, j’explore plusieurs angles, j’essaie de comprendre ce que le lieu peut offrir photographiquement.
Pour faciliter cette recherche de composition, j’utilise souvent mon téléphone. Cela me permet de tester rapidement un cadrage, de voir si les éléments fonctionnent ensemble dans l’image, sans avoir tout de suite le réflexe de sortir l’appareil.
Si je trouve une composition intéressante, seulement à ce moment-là je sors le matériel, j’installe le trépied et je travaille la photo.
Mais il arrive aussi que, malgré tout ça… je ne trouve rien.
La lumière ne fonctionne pas vraiment.
La scène manque de structure.
Ou simplement l’image ne raconte rien de particulier.
Dans ces cas-là, je ne fais pas de photo.
Et ça ne me pose aucun problème.
Si je veux simplement garder un souvenir d’un lieu, je prends le temps de l’observer vraiment, de profiter du paysage et de le regarder avec mes yeux. Le souvenir reste souvent bien plus fort de cette manière.
Avec le temps, j’ai compris qu’il vaut souvent mieux ne pas faire de photo, plutôt que d’en faire une juste pour en faire une.
Et paradoxalement, c’est aussi comme ça que l’on commence à produire des images plus fortes."
