Andrea Angelo Camuto

21/01/2020

Confermiamo agli iscritti, l'inizio dei corsi in data Sabato 8 Febbraio 2020 alle ore 17:00.
Per gli interessati sono ancora disponibili un paio di posti, si accettano prenotazioni solo fino al 5 Febbraio 2020 e si darà la precedenza a chi per primo abbia prenotato e versato la quota d'acconto entro tale data.
per info e prenotazioni:
whatsapp: 3291889908
messenger: Andrea Angelo Camuto (sia pagina che profilo personale)
e-mail: [email protected]

12/01/2020

Girl in red
model: Orny Rapisarda

20/11/2019

Come fanno i post produttori e fotografi professionisti a dare maggiore enfasi ai loro ritratti fotografici?
A volte, il problema non è come viene scattata una foto, ma come viene post prodotta.

Ciao sono Andrea Camuto e mi occupo di post produzione da quasi 23 anni, in occasione dell’apertura alle iscrizioni ai corsi di post produzione e digital art per il 2020, vi spiegherò come in questi anni ho compreso in che modo svolgere questo lavoro.

Uno dei problemi più noti che riscontro in chi vuole apprendere la post produzione, non è la mancanza di conoscenza dei software di editing di immagini, ma il non sapere cosa in un immagine ha bisogno di essere ritoccato, di conseguenza si spostano parametri a caso sperando di ottenere un buon risultato, che tuttavia raramente si ottiene e ancora più raramente si riesce a rielaborare per le altre immagini, così io mi affido al mio elenco di controllo per il ritocco di ogni tipo di immagine, e qui oggi vi elenco cosa bisogna verificare in un ritratto per essere certi di modificare solo ciò che occorre davvero ritoccare:

Viso:
1. – Sono visibili i capillari negli occhi?
2. – La sclera deve essere bianca, ma non in maniera eccessiva.
3. – Gli occhi presentano un buon contrasto?
4. – Sono visibili i riflessi negli occhi?
5. – L’iride deve essere schiarita?
6. – Il colore dell’iride deve essere cambiato o esaltato?
7. – Scurire il contorno interno dell’iride.
8. – Aumentare la nitidezza degli occhi.
9. – Gli occhi sono simmetrici?
10. – Gli occhi devono essere ingranditi?
11. – Le palpebre sono aperte a sufficienza?
12. – Controllare le ciglia (superiori e inferiori).
13. – Le palpebre sono abbastanza scure?
14. – Le sopracciglia devono essere riempite?
15. – Rimuovere le sopracciglia in eccesso.
16. – Controllare la forma delle sopracciglia.
17. – Le sopracciglia sono simmetriche?
18. – Il naso deve essere rimpicciolito?
19. – Le gote devono essere spinte verso l’interno?
20. – Controllare le dimensioni delle orecchie.

Pelle:
21. – Rimuovere le imperfezioni.
22. – Rimuovere o ridurre nei e lentiggini, se necessario.
23. – Rimuovere o ridurre le rughe.
24. – Rimuovere le occhiaie.
25. – Rimuovere o ridurre le rughe d’espressione.
26. – Rimuovere le zone lucide.
27. – Il tono della pelle è omogeneo?
28. – Il colore della pelle del viso, corrisponde a quello del corpo?
29- - Riparare le macchie sulla pelle.
30. – La pelle deve essere ammorbidita?
31. – La pelle necessita di altro make-up?
32. – Aggiungere la schermatura e la bruciatura per scolpire il viso.
33. – Le mani, i gomiti, le ginocchia o i piedi sono troppo rossi?
34. – Rimuovere le vene da braccia, polsi, mani e piedi.
35. – Aumentare la nitidezza del ritratto.

Bocca e Labbra:
36. – Correggere i denti a punta e i vuoti.
37. – Rimuovere l’ingiallimento dei denti.
38. – Schiarire i denti.
39. – Migliorare le dimensioni delle labbra.
40. – Esaltare il colore delle labbra.
41. – Schiarire le luci.
42. – Ripulire le labbra.

Capelli:
43. – Rimuovere i capelli in disordine.
44. – Rimuovere i capelli incrociati agli altri.
45. – Rimuovere i capelli che coprono la pelle.
46. – Rimuovere i capelli che coprono occhi e sopracciglia.
47. – Riempire i vuoti nei capelli.
48. – Aggiungere punti di luce ai capelli.
49. – Cambiare il colore dei capelli.
50. – Scurire la riga.
51. – Correggere le radici.

Corpo:
52. – Ridurre il doppio mento o rifinire la mascella.
53. – Il soggetto deve essere snellito?
54. – Ridurre le maniglie dell’amore.
55. – Rifinire braccia e gambe, se necessario.
56. – Le gambe devono essere allungate?
57. – Le braccia e le gambe sono simmetriche?
58. – Vi sono pieghe dell’ascella o grasso in eccesso da ridurre?
59. – Migliorare gli addominali, se visibili.
60. – Uniformare e raddrizzare i vestiti.

Certo l’augurio è che non dobbiate mai per ogni ritratto ritoccare tutti e 60 parametri di verifica elencati qui sopra, ma è altrettanto vero che non mi sono mai imbattuto in una sola foto che non avesse bisogno di almeno 1 di questi interventi.

Adesso sapete cosa bisogna fare prima di post produrre un ritratto, i corsi di post produzione vi aiuteranno a comprendere come modificare questi parametri velocemente, senza eccessi e consapevoli di cosa state creando.

Se vuoi informazioni o vuoi iscriverti ai corsi che inizieranno nel 2020, contattami su:
email: [email protected]
whatsapp: 3291889908
o iscriviti alla mia pagina e scrivimi tramite messenger su: https://www.facebook.com/andreacamutophotography/
ricordati, i posti sono limitati a poche persone, se vuoi iscriverti contattami subito.

19/11/2019

Vi siete mai chiesti come nasca un progetto di digital art?

in occasione dell'apertura delle iscrizioni ai corsi di post produzione e digital art per l'anno 2020, vi mostro come nasce un progetto, come si sviluppa e come si conclude.

Un progetto di digital art nasce prima di tutto nella testa dell'artista, può essere un sogno, una fantasia, una leggenda, un interpretazione personale di fatti realmente accaduti, il bello della digital art è che non ha alcun confine, è una fotografia reinventata.
- (per questo esempio ho immaginato un luogo soggetto così spesso agli tsunami da risultare pacifico nonostante il devastante evento climatico.)

Ok, adesso abbiamo un idea in testa, ma un conto è pensare qualcosa di astratto, un altro conto è realizzarlo concretamente e rispettando le regole fotografiche (si lo ammetto, nella digital art è facile barare, se nella fotografia bisogna spezzarsi la schiena in posizioni assurde per avere una composizione, nella digital art basta progettarla prima e lavorarci sopra), quindi sulla base della composizione scelta è possibile aggiungere gli elementi che dovranno rappresentare la nostra fantasia, disegnarli su carta non è indispensabile, ma aiuta molto ad avere una linea guida sul quale lavorare.

Adesso ridisegniamo a grandi linee il nostro progetto sul nostro programma di editing (in questo caso usiamo Photoshop CC), non è importante essere Caravaggio, è importante solo definire gli spazi e le forme, così da sapere dove andrà ogni elemento della nostra immagine, qui iniziamo anche ad avere un idea dei colori e di come più o meno la nostra immagine risulterà sul frame.

Inizia quindi la parte più complessa della digital art, non è necessario essere fotografi per poter fare digital art, ma certo esserlo aiuta, perchè se è possibile realizzare da soli le proprie immagini, sarà meno complesso adattarle alla nostra composizione, ma per fare questo è spesso necessario avere molto tempo, un buon budget e tanta tanta cura delle cose che fotografiamo e l'angolo, l'altezza e l'obiettivo con il quale le fotografiamo. Non scoraggiatevi, la digital art si può realizzare anche con immagini trovate in rete, come nel caso che vi mostro qui sotto, ogni singola immagine è stata raccolta su siti come pixabay e deviantart ed adattata per comporre la nostra immagine, non è quindi necessario che tutto corrisponda esattamente a come lo avevamo immaginato, l'importante è solo che sia razionalmente credibile e che si abbiano le competenze per lavorare ogni singola immagine e renderla ciò che a noi occorre.

Raccolto tutto il materiale, possiamo iniziare a produrre la nostra immagine, è importante per ogni singola immagine aver cura della coerenza del colore, della saturazione, delle luci e delle ombre, è meglio sbagliare una forma che la direzione della luce che la colpisce o dell'ombra che proietta, assembliamo quindi tutto e rendiamo coerenti luci, colori, ombre e saturazioni, fino a concludere la nostra immagine.

Conclusa l'immagine dobbiamo trattarla come viene trattato un qualsiasi file raw prodotto con una fotocamera e quindi lavorarlo per rendere tutto coerente e ben amalgamato, si può dire che produrre la digital art è come cucinare un buon piatto, non è importante cosa vi sia dentro, l'importante è che sia realizzato con armonia, senza eccedere con qualcosa che ci piace e senza privarlo di cose che ci piacciono meno, se nella fotografia cerchiamo di sorprendere rendendo irreale uno scatto reale, nella digital art facciamo l'opposto, cerchiamo di rendere reale ciò che reale non è.

Quindi la nostra immagine è conclusa e possiamo farne ciò che più ci piace, possiamo pubblicarla su un social, possiamo stamparla e appenderla nella nostra stanza, o provare ad esporla in una mostra, la digital art trova impiego un po' ovunque oggi, nelle locandine dei film, nella pubblicità, nelle riviste, nelle copertine di libri e cd, nei poster, ecc ecc, apprendere un arte come la digital art vuol dire apprendere una professione che oggi è sempre più richiesta nella nostra società, ed io non vedo l'ora di potervi incontrare di persona per aiutarvi ad apprenderla.

Se vuoi informazioni o vuoi iscriverti ai corsi che inizieranno nel 2020, contattami su:
email: [email protected]
whatsapp: 3291889908
o iscriviti alla mia pagina e scrivimi tramite messenger su: https://www.facebook.com/andreacamutophotography/

ricordati, i posti sono limitati a poche persone, se vuoi iscriverti contattami subito.

17/07/2019

15/06/2019