https://www.miafairbnpparibas.it/

MIA Photo Fair BNP Paribas, Via Tortona 27, Milan (2026)

03/06/2026

Famoso in tutto il mondo per i suoi scatti aerei, Massimo Sestini ha documentato i grandi momenti della storia contemporanea, le istituzioni e le missioni di salvataggio nel Mediterraneo.
Con l'opera "Jellyfish", Sestini eleva la cronaca in arte visiva: quella che nasce come la documentazione del brillamento di una mina della Seconda Guerra Mondiale nelle acque della Sardegna, si trasforma grazie al suo obiettivo in un maestoso spettacolo plastico.
L'esplosione, catturata dall'alto, plasma nell'acqua la forma fantastica e surreale di una medusa che si alza verso il cielo.
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World-renowned for his pioneering aerial photography, Massimo Sestini has documented major milestones in contemporary history, from institutional events to humanitarian rescue missions in the Mediterranean.
With his work "Jellyfish," Sestini elevates reportage into fine art. What began as the documentation of a World War II sea mine detonation in the waters of Sardinia is transformed through his lens into a majestic, sculptural spectacle.
Captured from a zenith perspective, the explosion shapes the water into the surreal, fantastical form of a jellyfish rising toward the sky.

© Massimo Sestini, Jellyfish, 2023, fotografia aerea zenitale del brillamento in mare di una mina della II guerra mondiale, 161 x 111 cm, 1/9. Galleria: STILL Fotografia

27/05/2026

Osvaldo Salas è uno dei più grandi maestri del fotogiornalismo cubano. Celebre per aver documentato i volti più iconici di Cuba (da Hemingway a Fidel Castro), è poi nel ritratto dei protagonisti anonimi che emerge la capacità dell’artista di trasformare il reportage in poesia visiva.
Il suo stile, formatosi durante gli anni trascorsi a New York e poi riportato nell'isola, fonde il rigore del bianco e nero vintage con una sensibilità profondamente umana. In questo scatto senza titolo degli anni '50, Salas si allontana dalla cronaca politica per catturare un frammento di pura vitalità.
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Osvaldo Salas stands as one of the preeminent masters of Cuban photojournalism. Renowned for documenting Cuba's most iconic figures, from Ernest Hemingway to Fidel Castro, it is within his portraits of anonymous subjects that his ability to transform reportage into visual poetry truly emerges.
His style, forged during his years in New York before returning to the island, merges the technical rigor of vintage black-and-white photography with a profoundly human sensibility. In this untitled shot from the 1950s, Salas moves away from political chronicles to capture a fragment of pure vitality.

© Osvaldo Salas, Senza titolo, ca 1950, Stampa vintage ai sali d'argento, 20x25 cm, Senza tiratura. Galleria: Laura Leonelli Gallery

20/05/2026

Per l'artista australiana Leila Jeffreys, ogni uc***lo non è solo un esemplare biologico, ma un individuo dotato di una personalità unica. Cresciuta tra la Papua Nuova Guinea e l'Australia, Jeffreys ha sviluppato fin da bambina un legame empatico con il mondo aviario, lavorando spesso a stretto contatto con scienziati e centri di recupero.

Con il suo ultimo progetto, SEABIRD, l'artista sposta lo sguardo verso le estreme latitudini delle zone polari. Celebrendo l'avifauna delle regioni antartiche e subantartiche, l'artista vuole puntare l’attenzione sul precario equilibrio tra queste specie e l’ambiente estremo in cui vivono.
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For Australian artist Leila Jeffreys, each bird is more than just a biological specimen; it is an individual possessed of a unique personality. Growing up between Papua New Guinea and Australia, Jeffreys developed a deep, empathetic bond with the avian world from a young age, often working in close collaboration with scientists and wildlife rescue centers.

With her latest project, SEABIRD, the artist shifts her gaze toward the extreme latitudes of the polar regions. In celebrating the birdlife of the Antarctic and Subantarctic, she aims to draw attention to the precarious balance between these species and the radical environments they inhabit

© Leila Jeffreys, L'albatro urlatore, 2024, Fotografia su carta di cotone di recupero in fibra di legno. In cornice d'acero, con vetro museale, 140 x 110 cm, Edition of 4. Courtesy: Leila Jeffreys and Flatland Gallery

13/05/2026

Giada Ripa, fotografa nata a Londra e cresciuta a Bruxelles, intraprende una spedizione sulle orme del Duca degli Abruzzi, ripercorrendo i sentieri himalayani immortalati da Vittorio Sella all'inizio del Novecento. Tuttavia, il suo lavoro non è una semplice ricostruzione storica.
Lo stile dell'artista si traduce in un "attraversamento contemporaneo" dove il paesaggio non è più una certezza immutabile, ma un’entità instabile.
Davanti al suo obiettivo, i ghiacciai si ritirano e le rocce si sgretolano, rendendo visibile il cambiamento climatico in atto.
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Giada Ripa, the London-born and Brussels-raised photographer, embarks on an expedition in the footsteps of the Duke of the Abruzzi, retracing the Himalayan trails immortalized by Vittorio Sella at the dawn of the 20th century. However, her work is far from a mere historical reconstruction.
The artist’s style manifests as a "contemporary traversing," where the landscape is no longer an immutable certainty but an unstable entity. Through her lens, retreating glaciers and crumbling rock formations render the reality of ongoing climate change visible and undeniable.

© Giada Ripa, Zanskar 6000, 2009/2025, Inkject print on Archival Paper, 140x175cm, 1/ 5 + 1 AP. Galleria: The Lanterns Art

06/05/2026

C’è una forza quasi sospesa in "Ali Jumping" (1966). In questo scatto leggendario, Thomas Hoepker cattura Muhammad Ali mentre sembra saltare da un ponte a Chicago: un’immagine che trascende la cronaca sportiva per diventare il ritratto di un’epoca.

Scomparso recentemente, Thomas Hoepker è stato il primo fotografo tedesco a unirsi a Magnum Photos, di cui è stato anche Presidente. La sua capacità di unire il rigore del fotogiornalismo a una sensibilità estetica raffinata lo ha reso uno dei testimoni più influenti della fine del XX secolo.
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There is an almost suspended power in "Ali Jumping" (1966). In this legendary shot, Thomas Hoepker captures Muhammad Ali as he appears to leap from a bridge in Chicago: an image that transcends sports photography to become the definitive portrait of an era.

The late Thomas Hoepker, who passed away recently, was the first German photographer to join Magnum Photos, later serving as its President. His unique ability to merge the rigor of photojournalism with a refined aesthetic sensitivity made him one of the most influential witnesses of the late 20th century.

© Thomas Hoepker, Magnum Photos, Muhammad Ali che salta, Chicago, USA, 1966, stampa a mano in gelatina d'argento, 40 x 50 cm, 25. Courtesy: Buchkunst Berlin

01/05/2026

Durante la scorsa edizione, Erik Kessels (.kessels) ci ha offerto il suo sguardo sulla ricchezza di contenuti di MIA Photo Fair BNP Paribas e sull'evoluzione del linguaggio visivo.
Secondo Kessels, la fotografia oggi trascende il semplice scatto: la vera sfida risiede nel modo in cui decodifichiamo l’abbondanza di immagini che ci circonda e nell'abilità di narrare le storie che si celano dietro ogni visione.
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During the last edition, Erik Kessels (.kessels) shared his perspective on the wealth of content at MIA Photo Fair BNP Paribas and the evolution of visual language.
According to Kessels, photography today transcends the simple act of taking a picture: the true challenge lies in how we decode the abundance of images surrounding us and in the ability to narrate the stories hidden behind every vision.

28/04/2026

Può una fotografia diventare uno spazio di guarigione? Per Eugenie Flochel (classe 1996), la risposta risiede nel sottile confine tra immagine e introspezione. Con l'opera "Eudemonia III”, l’artista parigina dalle radici franco-persiane ci invita a una ricerca silenziosa di equilibrio interiore.

Attraverso gesti sottili, texture stratificate e immagini contemplative, l’opera riflette sul rapporto tra vulnerabilità e resilienza, ricordando l'importanza di rallentare e considerare i momenti di quiete come spazi di trasformazione.
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Can a photograph become a space for healing? For Eugenie Flochel (b. 1996), the answer lies in the subtle boundary between image and introspection. With the work "Eudemonia III," the Paris-based artist of French-Persian heritage invites us on a silent quest for inner balance.

Through subtle gestures, layered textures, and contemplative imagery, the work reflects on the relationship between vulnerability and resilience, reminding us of the importance of slowing down and embracing moments of stillness as spaces for transformation.

© Eugenie Flochel, Eudemonia III, 2023, Fotografia su carta Hahnemühle, 60 x 90 cm. Galleria: ROYA KHADJAVI PROJECTS

24/04/2026

L’edizione appena conclusa è stata un viaggio tra sguardi, visioni e connessioni che hanno trasformato Milano nel cuore pulsante della fotografia internazionale.
Dalle grandi retrospettive dei maestri alle scoperte dei nuovi talenti, 𝐌𝐈𝐀 𝐏𝐡𝐨𝐭𝐨 𝐅𝐚𝐢𝐫 𝐁𝐍𝐏 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐛𝐚𝐬 ha celebrato ancora una volta il potere dell'immagine di interrogarci, emozionarci e connetterci.

Vi diamo appuntamento per la 𝟏𝟔° 𝐞𝐝𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐚𝐥 𝟏𝟖 𝐚𝐥 𝟐𝟏 𝐦𝐚𝐫𝐳𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟕, presso Superstudio Più a Milano.
Continuate a seguirci!
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The last edition was a journey through perspectives, visions, and connections that transformed Milan into the beating heart of international photography.
From major retrospectives to the discovery of emerging talents, 𝐌𝐈𝐀 𝐏𝐡𝐨𝐭𝐨 𝐅𝐚𝐢𝐫 𝐁𝐍𝐏 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐛𝐚𝐬 has once again celebrated the power of the image to challenge, move, and connect us.

We look forward to seeing you for the 𝟏𝟔𝐭𝐡 𝐞𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐭𝐚𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐩𝐥𝐚𝐜𝐞 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐡 𝟏𝟖 𝐭𝐨 𝟐𝟏, 𝟐𝟎𝟐𝟕, at Superstudio Più, Milan.
Stay tuned!

© Alberto Coffrini

21/04/2026

La celebrazione della fotografia continua in città: c’è tempo 𝐟𝐢𝐧𝐨 𝐚𝐥 𝟏𝟕 𝐦𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 per scoprire a Palazzo Reale Milano 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐌𝐚𝐩𝐩𝐥𝐞𝐭𝐡𝐨𝐫𝐩𝐞. 𝐋𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐝𝐞𝐬𝐢𝐝𝐞𝐫𝐢𝐨.
Curata da Denis Curti, questa retrospettiva è un viaggio nell’estetica di uno degli artisti più audaci e raffinati del XX secolo. Una 𝐬𝐞𝐥𝐞𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐢𝐧𝐞𝐝𝐢𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐞 𝐢𝐜𝐨𝐧𝐢𝐜𝐡𝐞 che esplorano la perfezione formale del n**o, la tensione fisica e quella "mimesi greca" che ha reso il linguaggio di Mapplethorpe un ponte eterno tra classicismo e provocazione.

Promossa da Comune di Milano - Cultura, prodotta da Palazzo Reale e Marsilio Arte arte in collaborazione con la Robert Mapplethorpe Foundation di New York, la mostra è un appuntamento di rilievo del 𝐂𝐢𝐫𝐜𝐮𝐢𝐭𝐨 𝐎𝐅𝐅 della fiera.

Vi invitiamo a scoprire questo straordinario omaggio alla ricerca estetica di Mapplethorpe.
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The celebration of photography continues throughout the city: you have 𝐮𝐧𝐭𝐢𝐥 𝐌𝐚𝐲 𝟏𝟕𝐭𝐡 to discover 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐌𝐚𝐩𝐩𝐥𝐞𝐭𝐡𝐨𝐫𝐩𝐞. 𝐅𝐨𝐫𝐦𝐬 𝐨𝐟 𝐝𝐞𝐬𝐢𝐫𝐞 at Palazzo Reale Milano.
Curated by Denis Curti, this retrospective is a journey into the aesthetics of one of the most daring and refined artists of the 20th century. This 𝐮𝐧𝐩𝐫𝐞𝐜𝐞𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞𝐝 𝐬𝐞𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐨𝐟 𝐢𝐜𝐨𝐧𝐢𝐜 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬 explores the formal perfection of the n**e, physical tension, and that "Greek mimesis" that established Mapplethorpe’s visual language as an eternal bridge between classicism and provocation.

Promoted by Comune di Milano - Cultura and produced by Palazzo Reale and Marsilioarte in collaboration with the Robert Mapplethorpe Foundation in New York, the exhibition is a major highlight of the fair's 𝐎𝐅𝐅 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦.

We invite you to discover this extraordinary tribute to Mapplethorpe’s aesthetic research.

Ph. 1: Thomas, 1987 © Robert Mapplethorpe Foundation
Ph. 2-5: © Andrea Avezzu

17/04/2026

Per Jimmy Nelson (.nelson.official), la fotografia è un linguaggio universale che va oltre le parole. In un mondo sempre più digitale, l'artista torna all’analogico per catturare l’essenza pura dell’umanità. MIA Photo Fair BNP Paribas diventa così un luogo per fermarsi, osservare e riscoprire la bellezza intatta delle immagini.
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For Jimmy Nelson (.nelson.official), photography is a universal language that goes beyond words. In an increasingly digital world, he returns to analog to capture the pure essence of humanity. MIA Photo Fair BNP Paribas thus becomes a place to pause, observe, and rediscover the untouched beauty of images.

MIA Photo Fair BNP Paribas

03/06/2026

27/05/2026

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