Fotofernalia

28/10/2024

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Algunas fotografías impresas en diferentes sustratos y carac teristicas para su venta

02/02/2023

A principios del siglo XIX, en el año 1816, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.
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"Hace algunos años nació una maquina, gloria de nuestra época, que día tras día constituye pasmo para nuestro pensamiento y terror para nuestros ojos. Antes de que haya pasado un siglo será esta máquina el pincel, la paleta, los tintes, el esmalte, el modelo, el cumplimiento, el extracto de la pintura...

Que no se piense que la Daguerrotipia mata al arte... Cuando la Daguerrotipia, criatura colosal, crezca, cuando todo su arte y toda su fuerza se hallan desarrollado, entonces la cogerá subitamente el genio por el cogote y gritará muy alto: ¡Ven aquí!, ¡me perteneces! Ahora trabajaremos juntos (Wiertz,1855; citado en : Benjamin, 1931:81). "
Antoine Wiertz, Pintor.

Una mirada a cámara, teorías de la fotografía de Charles Baudelaire a Roland Barthes, Diego Coronado e Hijón. p.p. 36

02/02/2023

Henry Peach Robinson, She Never Told Her Love, 1857

Desde los primeros años de apogeo de la fotografía, ya existía la discusión -ahora tan mencionada- de hasta dónde una fotografía debe o no debe ser retocada.

"Cualquier artimaña, truco y conjura, de la clase que sea, esta permitida al fotógrafo, para que pertenezca a su arte (...) Es deber imperativo evitar lo malo, lo pobre y lo feo, y el objetivo será elevar su tema, evitar formas extravagantes, corregir lo que no sea pictórico (Robinson, 1869)."
FUENTE: Una mirada a cámara: Teorías de la fotografía, de Charles Budelaire a Roland Barthes. Ed. Ediciones Alfar. Sevilla 2005

02/02/2023

Stieglitz, Alfred
American (1864-1946)

TITLE ON OBJECT: Paula, Berlin

En la fotografía de Stieglitz mencionada, Paula aparece sentada en una postura bien calculada de escorzo que proyecta nuestra mirada hacia el interior de la estancia, como si se nos invitara a entrar silenciosamente en la misma para ver y oír, sin ser notados, el interior de un entorno íntimo, doméstico y privado. Paula aparece sentada a una mesa escribiendo -¿intentando decir algo a alguien?-, sumida en una pose de máxima atención y concentración, sin percatarse lo más mínimo de nuestra presencia; es decir, sin delatar un ápice la presencia del aparato fotográfico.
La habitación aparece en penumbra, iluminada escasamente por el intenso efecto de la luz listada que consigue colarse por los intersticios de la palillería de las persianas, lo que hace emerger el retrato de Paula a través de un continuo contorneado de luces y sombras, consiguiendo arrojar en el interior de la estancia un mágico e inquietante efecto de proyección natural. En el centro de la mesa sobre la que se escora de espaldas a nosotros el cuerpo de Paula, descansa, perfectamente visible y enmarcado, un retrato de la propia Paula. Retrato situado justo en el centro de la mesa, que viene a coincidir a la vez con el centro de toda la composición, subrayando un punto de referencia inevitable en el comentario y visionado de la propia fotografía de Stiglitz...
..Por muy seguros que estemos de sujetar entre los dedos el papel o la fotografía del retrato de Paula, no terminara de disiparse nunca en nosotros la sospecha de estar asistiendo a un verdadero acto de 'vivisección' de la Imagen Fotográfica, con mayúsculas:el momento aquél de máximo suspense en el que nos inclinamos a mirar por la mirilla de una cerradura, para 'ver que' hace quien ahí se halla. Acto de voyeurismo, que es, a la vez el mismo acto - científico artístico, tanto da- que ejecutamos en cada acto de contemplación de la fotografía y, en general, de toda representación.

Una mirada a cámara: teorías de la fotografía, de Charles Budelaire a Roland Barthes. Diego Coronado e Hijón. Ed. Ediciones Alfar. Sevilla 2005.

02/02/2023

En la acera, 1928.
ALEXANDER RÓDCHENKO (1891- 1956)

“No vemos lo que estamos mirando. No vemos ni las extraordinarias perspectivas ni las reducciones de los objetos. Nosotros, a quienes se nos ha enseñado a ver lo habitual y lo ordinario, tenemos la obligación de descubrir de nuevo el mundo de lo visible. Tenemos la obligación de revolucionar nuestro reconocimiento óptico. Tenemos la obligación de arrancarnos el velo de los ojos, y este velo lleva el nombre de desde el ombligo.” (Ródchenko)

21/01/2023

Tercera parte de nuestra charla:

La cámara como un instrumento de creación.

20/01/2023

Una parte de la sesión Fotofernalia de hoy, charla agusto con el Mike

¿Qué es lo que te hace desenfundar la cámara?

25/07/2016