明暗間相機工作室

明暗間相機工作室 Enlarger Camera Lab｜大畫幅攝影

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Leica 5X 放大鏡
30/08/2026

Leica 5X 放大鏡

透過一台45相機，眼前的世界縮小成一個4英寸乘5英寸的倒影。光圈、快門、移軸，這些操作不再是難事，眼前的畫面，你也將能把它變成一張作品。這堂課我們會從你想拍什麼開始，從你已經有的念頭、影像與創作方向出發，逐步整理、拍攝、修正，最後完成一個真...
27/08/2026

透過一台45相機，眼前的世界縮小成一個4英寸乘5英寸的倒影。

光圈、快門、移軸，這些操作不再是難事，眼前的畫面，你也將能把它變成一張作品。

這堂課我們會從你想拍什麼開始，
從你已經有的念頭、影像與創作方向出發，逐步整理、拍攝、修正，最後完成一個真正屬於你的作品。

大畫幅相機創作班，跨越心中的門檻
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Nikon FG-20 底片單眼相機Nikon 於 1980 年代推出的入門級手動單眼相機機身輕巧、操作直覺,是許多人接觸底片攝影的第一台相機。FG-20 保留了光圈先決與全手動兩種曝光模式,搭配 Nikon F 接環,可相容大量原廠與副廠...
04/08/2026

Nikon FG-20 底片單眼相機

Nikon 於 1980 年代推出的入門級手動單眼相機
機身輕巧、操作直覺,是許多人接觸底片攝影的第一台相機。
FG-20 保留了光圈先決與全手動兩種曝光模式,搭配 Nikon F 接環,可相容大量原廠與副廠鏡頭,選鏡自由度高。

機身測光系統穩定可靠,觀景窗明亮清晰,搭配內建自拍功能,無論日常隨拍或學習手動曝光都相當合適。
機身結構耐用,是入手門檻低、CP值高的經典入門機種。

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越來越多人開始接觸大畫幅攝影有人是為了畫質，有人是為了儀式感，也有人只是想體驗一百多年前的攝影方式不知道你，會是為了什麼呢？對我而言，答案是：全部。光學、化學、材料科學、機械結構、暗房工藝、歷史、美學、創作，每一項都很重要，因人而異，都可以...
27/07/2026

越來越多人開始接觸大畫幅攝影

有人是為了畫質，有人是為了儀式感，也有人只是想體驗一百多年前的攝影方式

不知道你，會是為了什麼呢？

對我而言，答案是：全部。

光學、化學、材料科學、機械結構、暗房工藝、歷史、美學、創作，每一項都很重要，因人而異，都可以是重點。

我從來不覺得，攝影只能從其中一個角度理解。

有人喜歡研究鏡頭，有人沉迷暗房，有人享受沖洗底片，有人思考作品，有人做實驗，有人只是單純喜歡拍照。

如果你問我，我會說：這些都對。

我的大畫幅創作班，會把這些原本被切割開來的事情，再重新放回同一張桌子上。

因為攝影，本來就是一門同時屬於理工與藝術的學問。

23/07/2026

大畫幅相機創作班

RA4彩色負片正像拍攝教學

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05/07/2026

大畫幅相機拍攝體驗
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前排睇到幾個留言，真係將無知當個性。「數碼影得咁好，仲用大畫幅做乜？」「而家數碼乜都做到，大畫幅仲有咩意義？」甚至有人話：「玩大畫幅咪又係扮嘢。」「成班人自我感覺良好啫。」老實講，每次睇到呢類說話，我都會諗：到底係大畫幅冇意義，定係你根本唔...
23/06/2026

前排睇到幾個留言，真係將無知當個性。

「數碼影得咁好，仲用大畫幅做乜？」

「而家數碼乜都做到，大畫幅仲有咩意義？」

甚至有人話：

「玩大畫幅咪又係扮嘢。」

「成班人自我感覺良好啫。」

老實講，

每次睇到呢類說話，

我都會諗：

到底係大畫幅冇意義，

定係你根本唔知道大畫幅係做乜？

如果你問我，

我倒覺得呢個問題本身就有啲奇怪。

因為從來冇人會問：

既然手機有鋼琴 App，

點解仲有人買鋼琴？

既然手機都拍到片，

點解仲有人用 ARRI？

既然手機睇到時間，

點解仲有人收藏機械錶？

因為工具從來唔係單純為咗完成一件事。

而係決定你點樣完成嗰件事。

數碼相機好。

手機都好。

我自己每日都用。

而家嘅手機，

甚至可能比好多舊相機影得更「清楚」。

但問題從來唔係清唔清楚。

而係：

你想創造一個點樣嘅畫面？

大畫幅相機真正珍貴嘅地方，

從來唔係因為佢比手機方便。

亦都唔係因為佢比數碼單眼更威。

而係因為佢畀攝影師更多控制影像嘅能力。

透視。

景深。

空間關係。

畫面入面每一條線條。

每一個細節。

每一個觀看位置。

都可以被重新安排。

所以我從來唔會話：

大畫幅比數碼好。

就好似我唔會話：

油畫比攝影好。

鋼琴比結他好。

毛筆比原子筆好。

佢哋只係唔同嘅工具。

解決唔同嘅問題。

真正有趣嘅問題其實係：

如果所有工具都影到相，

咁你點解會選擇其中一種？

係因為方便？

係因為效率？

定係因為佢可以幫你完成某啲其他工具做唔到嘅事？

所以當有人話：

「數碼影得已經夠好啦。」

我通常都會同意。

數碼的確好。

手機亦都好。

問題係，

好唔好，

從來都唔係我哋討論緊嘅重點。

我真正好奇嘅係：

點解有啲人對攝影工具嘅理解，

永遠停留喺「影到相」呢個層次？

照呢個邏輯，

手機出現之後，

所有相機都應該消失。

電影機應該消失。

大畫幅應該消失。

甚至連攝影師都應該消失。

因為手機都影到。

但現實係，

手機冇取代電影。

數碼亦都冇取代大畫幅。

因為攝影從來唔係得到一張照片咁簡單。

而係你究竟想點樣創造一個影像。

所以問題從來唔係：

「大畫幅有冇存在價值？」

真正嘅問題其實係：

你知唔知道大畫幅存在嘅價值係乜？

如果衡量一件攝影工具嘅標準，

最後只剩低一句：

「影唔影到相？」

咁手機出現嗰日，

攝影其實就已經結束咗。

有一些人會說大畫幅相機很慢另一些人會告訴你大畫幅相機很貴如果你問我，我會這樣告訴你：「真正慢的、真正讓他們覺得貴的，可能是本身想像力與概念的匱乏。」照片中的這盒 Kodak Ektachrome 100，裡面每一張底片都不便宜，按下一次快門...
21/06/2026

有一些人會說大畫幅相機很慢

另一些人會告訴你大畫幅相機很貴

如果你問我，我會這樣告訴你：

「真正慢的、

真正讓他們覺得貴的，

可能是本身想像力與概念的匱乏。」

照片中的這盒 Kodak Ektachrome 100，

裡面每一張底片都不便宜，

按下一次快門，成本可能就超過許多人拍一整卷135底片。

因此有些人會說：

「大畫幅讓人學會珍惜快門。」

如果你問我，說真的，

這麼告訴你的人，可能是自身的自制力有點差吧🤣🤣🤣

如果只是為了珍惜快門，

把記憶卡容量限制成10張jpeg就好了🤣🤣🤣

（我還有很多以前留下的16MB 記憶卡，保證讓你的數位相機拍不了幾張，有興趣的可以私訊🤣🤣🤣）

甚至把 LCD 螢幕關掉也行。

何必用大畫幅呢？

大畫幅從來不是為了限制你按快門，

而是為了給你更多控制畫面的能力。

大畫幅真正的強項：

是它給了創作者其他格式做不到的控制能力。

前後標準的移軸、俯仰、擺動、景深控制、透視控制

以及巨大的底片面積（超低的放大倍率），

它不是一台比較慢的相機，

大畫幅相機是一台能夠讓你重新塑造畫面的相機。

你會發現，

許多電影裡看似不可能的畫面，

許多建築攝影中筆直的線條，

許多超現實卻又真實存在的景象，

其實都來自於對透視與空間的控制。

而大畫幅相機，

就是這套技術最完整的綜合體。

有趣的是，

今天許多人花數十萬元購買高階數位相機、鏡頭與配件

追求更高畫素、更好的自動對焦、更快的連拍速度，

但一百多年前的攝影師，

早已能利用大畫幅相機完成許多至今仍然令人驚嘆的作品。

因此，體驗大畫幅相機，

不是體驗一種老技術，

恰恰相反，

它是在體驗攝影這門學問最完整的樣貌。

你會站在對焦玻璃前，

看見一個上下顛倒的世界，

但真正顛倒的，

可能不是眼前的影像。

而是你對攝影的理解。

當你開始操作大畫幅相機，

開始控制你想要的畫面，

開始思考空間如何被重建，

你會發現：

原來攝影從來不只是按下快門。

這也是我開設大畫幅相機課程的原因。

不是為了懷舊。

不是為了文青。

更不是為了復古。

而是讓你親手接觸攝影史上最強大的創作工具之一。

然後重新思考：

攝影究竟是記錄世界，還是創造世界？

有興趣嗎？

可以先從報名我們的「大畫幅相機拍攝體驗」開始

攝影不必在他方這是學生昨天在德國法蘭克福完成的藍曬作品。照片中的樹，並不在德國，而是在很多很多年前的台灣。那時她來上我的大畫幅相機創作班，用 8×10 相機拍下了這些每天經過的樹。我的課程裡，很少告訴學生該拍什麼。第一堂課，我總是請大家帶自...
16/06/2026

攝影不必在他方

這是學生昨天在德國法蘭克福完成的藍曬作品。

照片中的樹，並不在德國，而是在

很多很多年前的台灣。

那時她來上我的大畫幅相機創作班，用 8×10 相機拍下了這些每天經過的樹。

我的課程裡，很少告訴學生該拍什麼。

第一堂課，我總是請大家帶自己過去拍攝的照片來。

因為我相信，每個人的生命經驗不同，真正重要的創作題材，也不會相同。

但有趣的是，大部分的人都以為創作題材在遠方。

在異國旅行。

在名山大川。

在那些自己還沒去過的地方。

卻很少有人相信，最適合自己的題材，其實就在每天經過的路上。

當時她告訴我，在台灣的日子，她每天都會去淡水河的河堤騎腳踏車。

每天都會經過許多樹。

不知道為什麼，總是想停下來拍。

我跟她說：

那就拍吧。

後來我們拍了一些 8×10 底片。

沖洗出來時，因為剛開始接觸大畫幅攝影，底片有漏光、有瑕疵，也有各種技術上的問題。

跟她心中想像的8x10攝影作品

有很大落差。

老實說，如果只用技術標準來看，確實稱不上完美。

但我一直認為，攝影的價值不只是技術。

有時候，一張照片的重要性，在於它記錄了一個連自己都還不理解的時刻。

拍完那些8x10底片的幾天後，她回去了德國。

最近她重新翻出這些底片，用藍曬把它們製作成作品。

她告訴我：

「我終於知道自己當初為什麼一直想拍那些樹了。」

因為那些樹讓她感受到生命力。

而她來上課的那段時間，剛剛經歷了一些一般人遇到，可能會需要休養數個月的人生打擊

那時候的她說不出來。

只是經過那些樹的時候，會有想拍照的念頭

直到很多年後，才重新領悟到

原來自己拍的從來不是樹。

而是生命。

攝影有時候就是這樣。

我們以為自己在拍攝眼前的風景。

其實是在替未來的自己留下線索。

等到多年以後回頭再看。

才終於明白，當初那一次按下快門的原因🌟

「真正的創作題材，往往就在自己的生活裡，只是當時的我們還不知道。」

#攝影不必在他方
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#藍曬

#攝影創作
#藝術來自生活
#感受世界拍出你的故事

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