攝影大叔們

19/08/2026

「我可從來沒看過天使，等我那天看到了，我再把他畫下來」 - Gustave Courbet

因為為「精讀論攝影」，還有我自己的工作坊備課，找到的這幾張影像。

這堂和 視角 ViewFinder｜人文知識 X 影像創作 合作的線上課程，轉眼已經四週過去。在上週四上課時，我突然想到了一個很基本的問題。

1839年攝影正式被宣告為受專利保護，成為一個正式的影像呈現的技法後，第一代的攝影師要面臨的問題就是攝影怎麼要承接繪畫的社會性功能（或是藝術性的地位）。

在攝影被發明之前，西方的油畫師早就已經有採光，呈現光線的質感，有「紀錄瞬時」，也有以環境來描述對方的概念，攝影發明之後，第一代的攝影師立刻就要思維一個新的媒材相對於一個歷史悠久的技藝- 這是一個怎麼接棒的複雜問題，而這個問題一直被討論到21世紀的現在。

對於來工作坊學習採光的同學來說， #攝影採光的學習 與 #環境人像的拍攝，這兩件事加在一起，除了在刊物攝影，訪談攝影的專業上非常基本且重要之外， #它還是非常當代攝影的一件事情！

18/08/2026

幾張和「精讀論攝影」相關的影像。

這堂和 視角 ViewFinder｜人文知識 X 影像創作 合作的線上課程，轉眼已經四週過去。在上週四上課時，我突然想到了一個很基本的問題。

1839年攝影正式被宣告為受專利保護，成為一個正式的影像呈現的技法後，第一代的攝影師要面臨的問題就是攝影怎麼要承接繪畫的社會性功能（或是藝術性的地位）。

對於西方人來說，一個新的媒材相對於一個歷史悠久的技藝- 這是一個怎麼接棒的複雜問題，而這個問題一直被討論到21世紀的現在。

但是對於台灣學習攝影的人來說，漢人文化從來就沒有描繪真實的需求，人家有「文藝」，後來才要去「文藝復興」，才有將光線定影在紙上的需要。而我們對這項技藝的需求，是非常斷裂去脈絡的，我們從以前就沒有描繪紀錄真實的需求啊。

攝影成為了台灣社會裡難以定義，在高等學院裡缺乏的專業，現在看起來，可能有更深遠的原因。

15/08/2026

08/15 合江街

路易莎的風景

15/08/2026

12/08/2026

這是上週四，我在 視角ViewFinderacademy 視角上完「精讀桑塔格論攝影」線上課程時的一點感想。

就算對以英文為母語的人，「論攝影」都不是很好閱讀的一本書。

桑塔格用字很精簡，她撰寫評論時，似乎只想和程度與她相當的人對話，她似乎並不在乎讀的一般人是不是理解她的語意。

但是閱讀這本1977年出版的書，就好像辣王忠的麻辣乾麵一樣，後座力是我沒有辦法想像的。

她在書裡論述的許多細節，它所討論的關於影像的本質，持續的到現在，都在我身為攝影師的人生裡的某一刻裡突然發酵 - 有時候是走在路上時，有的時候是在觀景窗的後面，有時候是受到編輯枱的長官責難，有的時候是在觀景窗後面，準備要按下快門時。

這裡便是其中的一個例子。

一直到最近幾年前，我都不知道「論攝影」第三章「憂鬱的物件」裡的這一段話是在講什麼；我理解「照片可以讓過去一蹴可及」，我也可以勉強理解，照片能創造出一個新的「平行現實」，但是我不理解為什麼照片能放大喜劇與悲劇的元素？並且將其轉換成不只是諷刺，而是「無限的諷刺」？

一直到我看到了由馮小剛的電影作品「我不是潘金蓮」。

和「論攝影」不同，這是一部很荒謬，白話到不行的喜劇電影；整部電影都很好笑，但是它有一個讓人真的覺得哀傷的結尾。

在這部電影作品的尾聲，馮小剛的獨白是這麼說的 -

李雪蓮的故事講完了
雖然往事如煙
但是熟悉這件事的人
還是把她過去告狀的事當笑話來講
一開始是背後講，後來也當面講
久而久之，她也習慣了
別人說的時候她也跟著笑
好像說的不是她
是另外一個人

那是一個我頓悟的瞬間。

藉由這部電影作品，我突然理解照片為什麼可以「放大喜劇與悲劇的元素」，並轉換成「無限的諷刺」，「如果沒有悲劇和喜劇」的話，我們並不會去在乎一個人的過去。而透過照片這個載體呈現在社群平台上的各種迷因圖，是將過去的脈絡轉換成無限的諷刺最好的例子。

如果你也聽不明白我說什麼，不妨去Apple tv 或是YouTube 看這部電影作品（你不會吃虧的，因為電影本身是好看的！），再來細品這段話！

如果你也對這本書感興趣，想要學習從原文來看藝術評論的話，「精讀桑塔格論攝影」線上課，持續招生中喔！報名資訊請洽 .academy

11/08/2026

0809
光線的質感
以及 人像光法 課程中

03/08/2026

攝影採光的課程，不應該是一下午或者只是三天的「密集課程」；這是全台灣唯一一堂提供器材，以9週的時間跨度，真正讓學員來理解，操作，審美攝影的採光工作坊。

閃光燈對於刊物攝影師的優勢是- 它在出力最大的時候可以與戶外的豔陽抗衡；而在小出力時，可以和深夜裡的各種微小光源來搭配。數種色溫不一的光線，搭配著我們的閃光燈，很好的被保留了在畫面裡。

使用閃光燈的最大的難題，主要在於它並不是 #所見及所得的持續光，控製不好，很容易就會毀了現場細緻的採光。

只要知道控光要領，再經過充分練習，便幾乎可以在任何環境裡來拍攝環境人像。加上閃光燈本身輕便容易攜帶，若再附加上柔光罩等燈具還有影像後製的輔助，是刊物攝影師極具使用潛力的採光工具。

—————
攝影大叔編採式平面影像工作坊，在9週11堂課的時間
裡，提供閃光燈等重要採光器材，學員在不斷的練習下
來熟悉佈置光線，與觀察光線質感的要領。

031期 9月05號開課 現在開始招生

詳情請參考招生網頁photounc.com

03/08/2026

攝影採光的課程，不應該是一下午，或者只是三天的「密集課程」。台灣唯一一堂提供器材，以9週的時間跨度，真正讓學員來理解，操作，審美攝影的採光工作坊。

閃光燈對於刊物攝影師的優勢是- 它在出力最大的時候可以與戶外的豔陽抗衡；而在小出力時，可以和深夜裡的各種微小光源來搭配。數種色溫不一的光線，搭配著我們的閃光燈，很好的被保留了在畫面裡。

使用閃光燈的最大的難題，主要在於它並不是 #所見及所得的持續光，控製不好，很容易就會毀了現場細緻的採光。

學習控光要領，充分練習，便幾乎可以在任何環境裡來拍攝環境人像。

感謝 Soi

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攝影大叔編採式平面影像工作坊，在9週11堂課的時間裡，提供閃光燈等重要採光器材，學員在不斷的練習下來熟悉佈置光線，與觀察光線質感的要領。

031期 9月05號開課 現在開始招生

詳情請參考招生網頁photounc.com