https://www.facebook.com/106319221784870/

Follow your heart, Олеся Гончара 56, Kremenchuk (2026)

08/09/2021

Магия момента

Что мне так нравится в фотографии, так это некоторая непредсказуемость. Глаз и камера видят мир совершенно по разному. Мы никогда не видим сам момент съёмки снимая на зеркальную камеру. Нажимая на спуск, зеркало поднимается и видоискатель блокируется. Есть в этом что-то магическое.

Раньше этого волшебства было неизмеримо больше. Когда все снимали на плёнку, сами фотографии печатались гораздо позже. Иногда через несколько месяцев(!) после съёмки. Какие жемчужины можно было обнаружить спустя столько времени!

К счастью в современной фотографии тоже есть место неожиданностям. Например, когда я снимаю постановочный портрет я стараюсь снимать его в репортажем ключе. То есть наблюдаю за человеком, стараюсь ловить его эмоции, движения, улыбки, слёзы, настроение... И никогда нельзя быть на 100% уверенным в том что получится в итоге. И это хорошо.

Советую вам пореже смотреть на получающиеся снимки во время фотосессии (в начале это нормально при настройке камеры). Будьте в моменте, постарайтесь понять и почувствовать человека перед вами, меньше прячьтесь за камерой и больше смотрите в глаза! Уверен, вы почувствуете разницу как в процессе съёмки, так и в получившемся результате.

08/09/2021

Можно ли нарушать правила?

Можно ли нарушать правила? Часто спрашивают меня студенты однозначный ответ - да, конечно. Но всё что вы делаете должно быть оправдано. Нельзя нарушить что-то только потому что "Я - художник, я так вижу". Тот же квадрат Малевича, потряс зрителей и сообщество художников не просто так. За картиной стояла идеология и идея, которую проповедовал автор.

В фотографии работает тот же самый принцип. Прежде чем нарушать правила, надо их выучить. Понять почему правило третей работает. Смещение главного объекта от центра создаёт динамику в кадре. Динамика - это хорошо, никто с этим не спорит, однако она нужна не всегда. Если хочется показать одиночество и отстранённость от мира, мы можем расположить объект в центре, оставив вокруг много свободного пространства. И это нарушение правил будет играть нам на руку!

Или например заваленный горизонт. Это правило вбивают в умы молодых фотографов с особой тщательностью. Тем не менее заваленный горизонт может создавать невероятную динамику. И позволяет посмотреть на знакомые вещи под новым углом. В кино есть такой приём, который называется голландский угол с очень сильно заваленным горизонтом. Погуглите на досуге, кому интересна эта тема.

Не бойтесь нарушать правила (правильно их называть скорее рекомендациями). Главное что нужно понимать - зачем вы это делаете и делать осмысленно!

07/09/2021

Как создать динамику в кадре

Фотография по умолчанию является достаточно статичной формой искусства. Это вам не кино или мультфильм, где есть нарратив и развитие событий. Однако это не мешает некоторым фотографам передавать ощущение движения и мимолётности момента. Как же этого добиться? Давайте разбираться!

1) Самый очевидный путь - снимать объекты в неустойчивом положении. Такие как птица в полете, мотоцикл на повороте, летящую грязь из под колес, бегущих/прыгающих людей и т.п. всё что в следующий момент должно изменить своё положение и мы это осознаём - создаёт ощущение динамики. Мозг как-бы додумывает что случится в следующий миг. Это очень мощный инструмент, старайтесь искать подобные сюжеты или создавать их сами!

2) Используйте средние выдержки порядка 1/100-1/60 секунды. Необходимо конечно же крепко держать фотоаппарат и/или использовать стабилизацию, чтобы избежать «шевелёнки». В этом случае резкое движение персонажа будет немного смазано (рука/нога/волосы) но в целом фотография будет достаточно резкой. Степень эффекта будет зависеть от расстояния до объекта съёмки (чем ближе, тем смаз будет сильнее) и от фокусного расстояния объектива (чем больше ФР, тем смаз будет больше).

Я большой фанат такого эффекта и, вольно или невольно применяю его в своём творчестве. Небольшая нерезкость добавляет жизни фотографии, которой сейчас сильно не хватает (с засильем пластиковой ретуши и звенящей резкости фотографий).

07/09/2021

Самый киношный свет

Я большой фанат кинематографа и часто стараюсь передать это в своих работах тем или иным образом. Эффект киношности состоит из многих элементов - тут вам и свет, и цвет, и ракурс, и даже композиция. Что касается света то нельзя сказать, что в кино используется только одна схема света - конечно же нет. Бывают разные сюжеты и настроения картин. Но есть одно направление света, которое часто можно встретить в кинематографе - это контровой свет (свет сзади модели) или задне-диагональный. Такой свет очерчивает силуэт модели по бокам или только с одной стороны.

Иногда он используется как единственный источник чтобы создать больше драмы и загадочности, иногда вместе с рисующим/заполняющим чтобы подсветить лицо актера. Если раньше ты использовал только фронтальный или передне-диагональный свет, то самое время попробовать что-то новенькое.

Кстати в моём инстаграме instagram.com/kochergin.pro.photo я провожу мини конкурс на знание фильмов под последним постом. Кто первый в комментариях назовет названия всех фильмов, получит от меня набор моих портретных экшенов!

06/09/2021

Крупные портреты - моя слабость

Когда ты находишься настолько близко к модели - ничего не спрячешь. Нужно быть на одной волне, чтобы не было ни стеснения, ни дискомфорта. Для этого необходимо провести некоторое время вместе, либо быть хорошо знакомыми.

Если снимаешь незнакомого человека, даже не думай о крупных портретах в начале съёмки. Начинай с более простых кадров и ракурсов. Затем постепенно можно усложнять как свет, так и сближаться с моделью. Главное не спугнуть. Тут как на охоте: чтобы поймать отличный кадр, надо быть терпеливым и настойчивым.

Приложенные усилия окупятся сторицей! Важно еще всегда быть начеку. Я часто повторяю на своих занятиях - постановочный портрет для меня частично репортаж. Так как то самое выражение лица или мимолётную эмоцию надо "ловить". Иначе получаются скучные и неинтересные кадры, от которых за версту веет жёсткой постановкой...

05/09/2021

ыравнивание экспозиции серии фотографий в Lightroom

На первый взгляд задача кажется нетривиальной: обработал одну фотографию, выделил всю серию и синхронизировал. что может быть проще? К сожалению не всегда всё бывает так просто. Скажем, если вы снимаете репортаж и используете автоматический или полуавтоматический режим съёмки. Cистема замера экспозиции неидеальна и в разных кадрах может скакать, то вверх, то вниз. Разница между кадрами может достигать пары ступеней.

В таком случае мы не можем синхронизировать экспозицию из-за того что поправка будет разной от кадра к кадру. Где-то +0,6, где-то -0,4 и так далее. Как раз для таких ситуаций у меня есть простое и быстрое решение. Достаточно обработать одну фотографию с точки зрения экспозиции (коррекция даже может быть нулевая). Затем выбираем все фотографии в серии и выбираем опцию Settings - Match Total Exposures (Alt+Shift+Ctrl+M). Все фотографии будут скорректированы согласно экспозиции выбранной карточки.

04/09/2021

Сила в команде

Как-то давным давно слышал такое выражение что 2 человека вместе могут достигнуть в 7 раз большего результата и успеха, чем один. А уж если объединить 3-4 человек - то вообще горы свернуть можно. Не уверен на счёт цифр, но то что результат взаимодействия нескольких профессионалов, как правило, на порядок лучше, чем когда ты пытаешься вывезти всё сам однозначно правда.

В начале своей карьеры фотографа я во многом полагался лишь на себя и не искал себе помощников. А зря! Стоило мне попробовать хоть раз воспользоваться услугами профессионального визажиста - как я тут же ощутил разницу. Ведь плохой мейк-ап приходится часами править в фотошопе. Такая трата сил и времени никому не на пользу.

Первый опыт съёмки с опытной моделью поверг меня в приятный шок. Обычно мне приходилось уделять много времени на коррекцию позирования, объяснение базовых принципов и т.п. Но в этот раз я просто нажимал на кнопку и наблюдал как меняются позы модели. И все прекрасны как на подбор!

Модель, визажист, стилист, мастер по волосам, ассистент - все эти люди могут упростить вашу жизнь и сделать результат вашей работы гораздо лучше. Не пренебрегайте помощью и создавайте свою команду, с которой вы можете творить и делать этот мир чуточку лучше)
Кроме того хорошие контакты позволят вам обмениваться клиентами и больше зарабатывать. Как говорят американцы это полный win-win.

03/09/2021

Недавно на занятии по студийному свету меня спросили - как имитировать дневной свет в условиях студии. Я уже писал об этом пост, но думаю не лишним будет повторить, потому как сейчас эта тема актуальна как никогда.

На данный момент, как мне кажется, в фотографии идёт тренд на естественность. Спокойный макияж, меньше ретуши, использование естественного света. Честно сказать меня это радует! Не у каждого под рукой есть красивая светлая студия, с большими окнами, подходящая погода, чтобы света было достаточно и время чтобы успеть всё это снять днём.

Итак для того чтобы создать эффект рассеянного света в студии нам понадобится достаточно высокие потолки (метра 4-5), желательно белого цвета (иначе возможно возникновение цветных рефлексов). Направляем 1 или 2 источника с рефлекторами в потолок (или немного под углом в стык со стеной) с высокой мощностью. Важно чтобы между источником и моделью было достаточно много места - метра 4 хотя бы, иначе отраженный свет будет слишком верхним и у модели будут некрасивые тени на глазах и шее. Идеальный угол падения отраженного света на модель примерно равен 45 градусам.

Источники можно поднять повыше чтобы больше света доходило до модели. Если по какой-то причине свет от источников попадает на модель напрямую (не отраженный от потолка), то можно использовать шторки, дабы ограничить распространение света в горизонтальной плоскости.

При такой схеме свет будет обволакивать всё помещение и создавать очень мягкую и приятную картинку. Такой свет подойдёт для детского портрета (так как эти непоседы редко сидят на одном месте), мягкого женственного портрета, группового (когда нужно всех осветить равномерно), а также для съёмки каталожки в «естественных» условиях.

02/09/2021

Один из самых важных моментов, которые нужно учитывать при позировании - это осанка. Она одна может кардинально поменять мнение зрителя о человеке. Сутулость и сгорбленные плечи точно не красят модель. Даже на физическом уровне, сутулясь, человек чувствует себя менее уверенным, успешным и классным. Кроме того дыхание становится более поверхностным, что также считывается зрителем (пусть и бессознательно) на фотографии.

Поэтому я на каждой съёмке напоминаю модели о том, что нужно дышать и не замирать под прицелом камеры. Расправлять плечи и не горбить лишний раз спину. Если модель при этом сидит на стуле, то лучше располагать пятую точку на краешке, не разваливаясь, и держать спину прямо!

Посмотрите на фото, они сняты с разницей в несколько секунд, зато насколько по разному они ощущаются за счёт выпрямленной спины и дыхания модели на втором фото)

01/09/2021

Кушать подано.

Follow your heart

08/09/2021

08/09/2021

07/09/2021

07/09/2021

06/09/2021

05/09/2021

04/09/2021

03/09/2021

02/09/2021

01/09/2021

Address

Telephone

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category